dimarts, d’octubre 31, 2006

The Economist

Acabo d'escoltar el podcast setmanal de The Economist. De fet, aquesta entrada havia de ser sobre el contingut, però primer parlaré del continent.

Llegir aquesta excel·lent revista cada setmana és un d'aquests plaers que no tinc temps de disfrutar. Durant un any vam rebre-la cada setmana a casa, però ben just si vam aguantar la meitat de temps el ritme de lectura. No estem parlant d'un Hola o del dominical d'El País. La lletra és menuda, la majoria de pàgines estan plenes de lletra i les imatges ocupen poc, i com tota lletra menuda, tot el que hi diu és important.

Ideològicament, saps a què atenir-te. Saps que sempre els semblarà bé que qualsevol govern elimini una norma que impedeixi alguna pràctica empresarial, tot i que és poc probable que arribin a recolzar l'aboliment de la prohibició de l'esclavitud; i que sempre els semblarà malament qualsevol cosa que sembli un subsidi, tot i que no van criticar els ajuts als afectats per l'huracà Katrina.

A més, el fet que els articles, tot i ser d'opinió, no vagin signats, ha creat una marca pròpia i inconfusible. Tota la revista té el mateix aire, objectiu i apassionat alhora, elegant en la forma i ordenat en l'argumentació. Els articles de Piedra de Toque de Vargas Llosa encaixarien molt bé aquí: podràs estar o no d'acord, però l'exposició que fa sempre és interessant.

Doncs això, que anir vaig descobrir que amb l'iTunes et pots baixar un podcast setmanal, que dura uns sis minuts, dels continguts més rellevants de The Economist. Fan un resum dels quatre articles que consideren més interessants. Us ho recomano.

Salut i sort,
Ivan.

divendres, d’octubre 27, 2006

Ensayo sobre la ceguera

La primera novel·la que llegeixo d'aquest senyor. I m'ha agradat moltíssim. El que m'havien comentat d'ell, el seu estil difícil on puntua a la seva molt particular manera i les frases inacabables, m'havien previngut durant molt de temps a agafar qualsevol de les seves obres. Però res millor que un vol intercontinental per a emprendre qualsevol llibre ... i res millor que estudiar i treballar alhora per a que s'allargui.

M'ha sorprés la barreja de gèneres. Sota un mantell trepidant de novel·la negra, conviuen molt de teatre i una mica d'assaig. El narrador té tant de narrador com de comentarista de la situació i de la vida, què és el que acaba fent millor Saramago, descriure aquests animalons humans que trobem per tot arreu, amb les seves misèries i grandeses.

El punt de partida, l'epidèmia de ceguesa, permet Saramago despullar l'ànima humana igual que William Golding ho va fer a El senyor de les mosques, una altra història que he recordat constantment durant la lectura. A diferència de Golding, Saramago jutja severament els seus personatges.

No jutja només directament, qualificant els actes i les actituds concretes. Ilustra clarament quina és la conseqüència del comportament emplenant el paisatge d'imatges escatològiques, brutícia i escenaris angoixants, que reflecteixen l'avocador al que porta la manca de visió de les persones. La porqueria física és el càstic a la manca d'higiene moral.

La protagonista es nega a deixar-se anar. Ella és especialment forta, però alhora sap que no és cap heroïna, que simplement fa allò que ha de fer, allò que està bé i que qualsevol persona entendria com el que està bé. Però l'admires perquè el que fa gairebé tothom en aquest segle XXI és passar i no fer-ho. Ella posa el que està bé pels altres davant del que estaria bé per ella. Com que és una dona, inicialment això impressiona poc, ho associes a l'instint maternal de cuidar dels cadells. Inicialment.

Entenc aquesta actitud com el reflex literari de l'actitud política de l'autor. Comunista convençut, es nega a abjurar dels principis, polítics i morals, que han iluminat el seu pensament durant tota la vida. Les receptes que s'han d'aplicar poden haver de canviar-se, però els principis no. Em sembla una actitud digníssima, idèntica a la de Manuel Vázquez Montalban, que quan li demanaven perquè continuava sent comunista després de la caiguda del mur, reivindicava el seu dret a ser el que apagués el llum abans de tancar la porta de la paradeta.

No estem tant sobrats de referències ideològiques ni morals vàlides, des de ja fa massa temps. I a més, la novel·la és entretinguda i apassionant.

Salut i sort,
Ivan.

José Saramago
Ensayo sobre la ceguera
Alfaguara.
Traducció de Basilio Losada.

dijous, d’octubre 26, 2006

El Último Agave

Ja fa més de dos anys que un mexicà em va recomanar aquest restaurant del carrer Aragó. Per fi l'he tastat. Vam anar amb un parell d'amics, ell també mexicà. I quan dos nacionals et diuen que un restaurant del país és bo, convé fer-hi cas.

És un local càlidament fosc, amb una llarga barra lateral. Sospito que a partir de determinada hora funciona com a bar, tant pel local com per les fotos que hi podeu trobar a la seva web. Compte, que qui l'ha dissenyat ha posat la música a tope i s'ha oblidat de col·locar el botó de fer-la callar.

L'ambient depén completament de la clientela. Si aneu entre setmana segurament només trobareu parelles i serà més tranquil. Nosaltres vam anar en divendres i havia, a banda del mariachi (que ens van dir que no estava pas malament) una taula llarga d'amics fent gresca. Perquè els cambrers són simpàtics i enrollats i no els fa res que allà es cel·lebrin trobades amb dosis generoses de decibelis.

Cambrers que, per cert, tenen tant d'argentins com de mexicans. Jo esperava veure la foto de Márquez i em vaig trobar amb Maradona. Em vaig fixar perquè justament dijous passat feia trenta anys del seu debut a Argentinos Juniors.

El menjar és el que podeu esperar: tacos, amanides, enchiladas, la carn i el pollastre, els frijoles, els tamales i els chiles. Hi ha plats amb tots els nivells de picant, per aquí no trobareu excusa. La qualitat em va semblar molt bona, tot i que el guacamole era un pèl més líquid del que a mi m'agrada.

El preu es veu que ha pujat considerablement. Quatre sopars regats amb generoses dosis de cervesa i combinats van pujar a l'astronòmica xifra de vuitanta euros. Encara hi ha una notícia millor: han obert un segon restaurant a Barcelona!

Bueno, bonito y barato.

Salut i sort,Ivan.

Comerç per internet

Avui he rebut la notificació que ja es pot encomanar el darrer CD de Neil Young per internet.

Això és quelcom que ja em va passar amb el Praerie Wind. Aleshores no em van sortir els comptes i ara que els he tornat a fer, tampoc.

Si visites la botiga online et trobes amb una interessantíssima oferta: CD i samarreta exclusiva per $33.99. O la versió CD/DVD, per només $4 més. Fem comptes: al canvi d'avui, un euro costa $0.790701, $37.99 són 30.038€. La versió CD/DVD aquí no compto amb trobar-la per menys de 18€. La samarreta, posa-li altres 18€, tirant baix. Surt a compte, i més si afegeixes que Neil no és tant popular per aquí i costarà Déu i ajuda trobar la samarreta. Som-hi.

Continues a la botiga online i avances fins el moment que has d'escollir el mètode de tramesa. Com que la meva adreça és la que és, només hi ha un mètode, International Shipping: $16.82. I la suma ara puja fins a $54.81, que al canvi són 43.33€. El preu ha pujat gairebé el 50%.

Si busques de comprar només el CD, per exemple a través dels partners d'AllMusic Guide o Amazon, t'acabes trobant el mateix problema.

Què he de fer, comprar més coses per a que surti a compte la tramesa? Haver d'augmentar la despesa no és una manera eficaç d'estimular la compra. A més, he de buscar altres articles que em semblin interessants la qual cosa afegeix un altre cost, d'esforç (Amazon t'ho posa ben faci, cal dir-ho: són la botiga a internet). Acaba sent més fàcil i còmode comprar impulsivament al carrer Tallers que no planificar les quatre compres de l'any a Amazon.

Ja veieu quin és el gran drama del comerç electrònic i perquè la globalització no arriba al comerç al detall.

Salut i sort,
Ivan.

dimecres, d’octubre 25, 2006

Guardiola

Dissabte passat, el diari Marca li va fer una breu entrevista a Guardiola, amb l'excusa del partit del Bernabeu.

Hi ha diversitat d'opinions sobre en Pep. Jo particularment crec que ha fomentat una imatge massa cursi de la seva persona, que ha volgut reivindicar que no és només un parell de cames que saben jugar al futbol i s'ha trobat que semblava que volia anar d'intel·lectual. Crec també que a partir del moment en que va deixar el Barça, ni ell ni el seu agent tenien gens clar què volien i podien fer amb la seva carrera.

Però també crec que aquest noi té una muntanya de seny enmig de les orelles. La mostra és la darrera resposta de l'entrevista. El dia abans d'un Madrid-Barça, li fan onze preguntes a un ex-futbolista que s'acava de treure el títol d'entrenador. Les 10 primeres previsibles, incloent la del perquè sempre fracassa La Roja. I arribem al punt:

¿Existe identificación con España por parte de los jugadores catalanes?

Si hubiera selección catalana oficial, yo hubiera jugado ahí y no con España. ¿Por qué? ¡Porque yo nací en Cataluña! Pero eso no quita para que siempre me haya dejado todo con la selección; cuando iba, tenía la misma implicación que con el Barça. Igual. Eso sí, eso de justificar la derrota diciendo que los catalanes o vascos no sienten la camiseta es una tontería. Y si el problema es ése, ¡que no lleven a más jugadores catalanes!... y se arregla.

Més clar, aigua. Llàstima que donar lliçons parlant no faci que altres aprenguin a escoltar.

Salut i sort,
Ivan.

dimarts, d’octubre 24, 2006

The Carnegie Hall Concert

Un altre geni que torna. Keith Jarrett ha superat la síndrome de fatiga crònica que durant uns anys l'ha mantingut a mig gas i ara ja torna a publicar els enregistraments dels seus concerts en solitari.

De fet, ja va publicar Radiance l'any passat. Però aquell era un àlbum extrany, on havia improvisacions més curtes del que és habitual en ell i que tenia un aire ombrívol i abstracte del que era difícil enamorar-se. Aquest concert en canvi, cel·lebrat el setembre del 2005 i publicat just un any després, és un pas més en la mateixa direcció, però un pas molt més ferm.

Teniu al davant dos CDs amb gairebé dues hores de música, principalment el piano i també les vocalitzacions tant característiques de Jarrett. I els aplaudiments del públic, que d'atronadors ho diuen tot. Era la primera actuació en solitari de Jarrett als Estats Units en 10 anys i d'Allentown es va sortir.

Els que el coneixeu del Köln Concert trobareu que les peces són més curtes, la que més dura fa 10 minuts. El primer CD és més trist i melancòlic, musicalment més clàssic, més aspre. Jarrett destila intensitat al piano i sentiment amb el coll, l'aire et porta tota l'emoció que ell hi bolca a l'escenari. No saps cap on va, però no pots deixar d'escoltar-lo.

El segon CD comença amb Part VI, la sisena improvisació i per mí la més extranya. Jarrett no deixa d'embolicar la troca i de canviar de registre, alhora que va augmentant el ritme i la intensistat de la interpretació. Tot això només per preparar-te pels vuit minuts i mig de la Part VII: divertida, vital, optimista, lluminosa, sensible i tècnicament magistral. Una obra mestra. Ja l'ha armada. El concert acaba amb tres peces més, romàntiques i potents alhora, que mantenen l'altíssim nivell.

I aleshores arriba el millor de tot i també el que ningú s'esperava: els bisos. Inesperat perquè Jarrett acostuma a tocar algun estàndar i prou, però aquí ens regala dues composicions seves noves, l'estàndar de rigor (Time On My Hands) i dues peces seves de fa més d'un quart de segle. Interpretar el seu repertori antic és quelcom que tampoc no acostumava a fer. És en aquestes peces on Jarrett es deixa anar definitivament. No us perdeu el boogie de True Blues, una autèntica festa.

Fa un parell de dies vaig descobrir que vaig tenir el CD de Pearl Jam massa temps esperant. Ara corro a buscar entrades pel proper concert de Keith Jarrett a l'Auditori. Feia molt de temps que no disfrutava tant d'un CD.

Salut i sort,
Ivan.

Keith Jarrett
The Carnegie Hall Concert
ECM, 2005.

dilluns, d’octubre 23, 2006

Pearl Jam

Quatre anys després, ha tornat una de les grans bandes dels darrers vint anys.

Ja fa quinze anys des que el Popu va nomenar Ten com el disc del mes. A partir d'aleshores es van dedicar a anar servint el grunge més interessant, el rock més dur, les extravagàncies més sòlides de la Costa Oest. Jane's Addiction es van barallar, Red Hot Chilli Peppers es van perdre, tothom recorda el de Kurt Cobain ... i Pearl Jam, beneïts per Neil Young a Mirror Ball, es van cansar. La Blanca s'anava comprant els seus CDs i jo els anava escoltant.

El descans els ha sentat bé. Han recuperat els origens i han tirat de manual de rock dur. Podeu trobar tot el repertori: fúria (Big Wave), slide guitar (Inside Job), canya (Life Wasted), la festiva (Unemployable), la balada (Gone), l'himne (Wasted Reprise) i la psicodèlica (Parachutes) per a no semblar massa normals. Solos de guitarra que homenatgen Ritchie Blackmore i coros que remeten a CSN i Def Leppard.

Han fet com Jane's Addiction amb Strays: quan ningú ja no els esperava, han tornat per a enlluernar amb un àlbum espectacular que no aporta res de nou, però que alegra la vida un munt. I amb això n'hi ha prou per pagar la pena? Si fos un crític, diria que no, però avui he escoltat quatre vegades seguides el CD, i us asseguro que no hi ha gaire grups que ho aconsegueixin.

Pell aspra, cor dur, gust dolç. I com que el dissenyador és bo, l'alvocat mostra tots els colors i matisos del món. Un dels discos i una de les portades de l'any.

Benvinguts de nou.

Salut i sort,
Ivan.

Pearl Jam
Pearl Jam
J, 2006.

diumenge, d’octubre 15, 2006

Man Push Cart

A l'estiu vam gaudir d'una comèdia d'immigrants, Kebab Connection. A la tardor hem patit un drama d'immigrants.

Man Push Cart narra les dures vivències d'un pakistanès a Nova York. El film parla sobre les voltes que dóna la vida, de vegades moguda per coincidències que no són conseqüència de cap causa lògica, d'altres impulsada per cops que no hi ha manera d'aturar.

La pel·lícula no té cap gràcia. Amb això no només vull dir que és un dramón, que ho és, sinó que no té cap detall que la faci destacable ni a favor ni en contra. La narració és lenta -intencionadament, per a donar més sensació d'angoixa per la rutina- i convencional. Els actors ho fan bé, però tampoc no tenen un guió que els permeti lluir-se. I la història és convencional.

Amb el mateix punt de partida, gent com Ken Loach o Todd Solondz haguessin fet de Un café en cualquier esquina una bona pel·lícula, donant-li sentiment, fent plorar o regirant la realitat de dalt a baix. Però en canvi el Ramin Bahrani signa un film avorrit que passa sense pena ni glòria, que només t'explica com és la realitat i que no és un documental.

El cinema pot ser instructiu, però ha de ser un espectacle.

Salut i sort,
Ivan.

Man Push Cart
Ramin Bahrani
2005

dissabte, d’octubre 14, 2006

El futur del negoci musical

M'entero gràcies a Error500 que un grup anomenat Nu-b (quina coincidència!) ha publicat el seu primer CD.

La raó per la que un bloc de tecnologia parli d'un llançament musical és que el grup ha publicat l'àlbum a internet. No només ha fet igual que Prince, venent-lo per internet des de la seva web (per cert, 10 € més despeses d'enviament), o com els Arctic Monkeys, que van penjar el fitxer MP3 a la seva pàgina de MySpace, sinó que també han penjat els enllaços per baixar amb l'emule els fitxers en MP3 i el seu primer video-clip. Els podeu trobar aquí.

A Àustria, gairebé no es venen CDs de música clàssica, perquè la gent que té els diners per comprar el darrer CD de Josep Carreras prefereix anar-lo a veure en directe. Com que tenen una brutal oferta de música en directe, no queda espai per la venda d'enregistraments (bé, no queda espai en comparació, el volum de negoci és també important). Aquest és un escenari amb preus alts, tot el contrari que Hongria, on el preu tant dels compactes com dels concerts és molt baix. Allà es dóna el mateix: per a què pagar per un CD si anar al concert et costa la quarta part? Admetent que la inflació pot haver fet estralls en els darrers anys, el mercat funcionava així.

Els concerts tornaran a ser la font del negoci i els enregistraments seran part marginal o fins i tot només la promoció. I els enregistraments que es voldran vendre hauran d'anar molt ben embolicats, per a que la gent vulgui tenir l'original. Recordeu aquells gloriosos vinils de Jethro Tull, com el Thick as a Brick, imitant un diari, o el Benefit, amb quatre ninots molt graciosos?

El que aleshores potser acabarem pagant és per a treure l'entrellat de tanta oferta. Pagarem per llegir les crítiques que ens diran qui és bo i qui toca quina mena de música. O algú pagarà per a que nosaltres, a més de la crítica, llegim la seva publicitat.

Salut i sort,
Ivan.

divendres, d’octubre 13, 2006

Nuove Musiche

Rolf Lislevand és un intèrpret de llaüt, guitarra i tiorba habitual de les formacions de Jordi Savall que amb aquest enregistrament sembla que ha engegat una nova manera d'interpretar la música antiga.

Totes les crítiques que ha rebut aquest treball han estat excel·lents i han coincidit en destacar les credencials acadèmiques del músic norueg, per exemple les d'All Music Guide i NPR. Per a ser heterodox primer cal aprovar els exàmens, a Dalí no el van voler a l'Escuela de Bellas Artes.

La qüestió és que Lislevand ha aplegat un septet molt competent, on destaca l'harpista i cantant Arianna Savall, filla del mestre, que s'ha dedicat a interpretar el repertori de manera poc acadèmica, improvisant i afegint instrumentacions contemporànies. Com que jo no sóc gens purista i si una mica dur d'oïda, em limito a gaudir del resultat.

El repertori és festiu i els músics el toquen de manera lleugera, de manera que tots els que associen la música barroca (i la clàssica) a avorriment poden emportar-se una sorpresa majúscula. Abunden els passatges amb guitarra espanyola, reivindicant un lloc dins la música culta a la tradició musical que sovint s'ha marginat com a folclórica i prou, i també l'ús sincopat de la percusió. En alguns passatges he tingut la sensació de tornar a escoltar els vells àlbums de Steve Howe, potser no sóc l'únic que de jovenet escoltava Yes.

No sé que li haurà semblat a Savall, però a mi m'ha encantat. Si no falla la web de L'Auditori, sembla que al maig tindrem l'oportunitat d'escoltar-ho en directe.

Salut i sort,
Ivan.

Rolf Lislevand
Nuove Musiche
ECM, 2006.

dijous, d’octubre 12, 2006

Adreça desconeguda

La breu novel·la epistolar que denuncia el nazisme ha estat adaptada al llengutatge teatral i enriquida amb una música commovedora.

La novel·la original es va publicar l'any 1.938 a una revista americana, un moment en que els personatges no podien semblar tant manits o arquetípics com semblen ara. Més que retratar, tant Ramon Madaula com especialment Jordi Bosch semblen caricaturitzar les burgesies alemanya i americana que van contemporitzar amb el feixisme, tant l'alemany com el nostre, fins que no van poder evitar l'enfrontament.

L'espectacle és previsible, però manté tota la força literària i es beneficia d'una música senzilla i dramàtica que puntua perfectament el text, interpretada en directe mitjançant cello i piano. L'espectacle dura just una mica més d'una hora, temps per a transmetre sense cansar.

La història no té tants matisos com la de L'amic retrobat de Fred Uhlman, una variació molt semblant sobre el mateix tema, però la moral també és transparent i edificadora, especialment en temps en que uns són demonitzats per negociar i altres sacsejats per voler donar un míting. Hi ha històries que sempre convé revisar.

Salut i sort,
Ivan.

Adreça desconeguda
Autora: Kathrine Kressman Taylor
Direcció: Fernando Bernués
Música: Pello Ramírez, Iñaki Salvador
Teatre Borràs
12 d'octubre del 2.006

dimarts, d’octubre 10, 2006

The Greatest

Hi ha grups, com els Dire Straits, que no existeixen de debó. Són només l'etiqueta que ha escollit algú per a no oferir la seva música amb el seu nom personal, en aquell cas Mark Knopfler. Cat Power és el nom amb el que actua una noia del sud d'Estats Units anomenada Charlyn "Chan" Marshall i que ofereix un pop-folk dolç i tranquil.

The Greatest, el seu setè i darrer treball no és un recull d'èxits sinó una col·lecció de cançons melangioses, com la que dóna nom al CD, on parla d'un noi que volia ser campió de boxa, i romàntiques. És un pop fàcil i melòdic, de formes atemporals que s'inspiren en Prefab Sprout i alguns aires folk de Fairground Attraction, i que a mi em recorda especialment la Tanita Tikaram que jo trobava tant sosa. Cat Power posa més salsa.

Dicció perfecta, veu agradable, arrenjaments tranquils, gens d'estridències i un to optimista que ho impregna tot. No us estorbarà mentre llegiu el diari.

Salut i sort,
Ivan.

The Greatest
Cat Power
Matador, 2006.

dilluns, d’octubre 09, 2006

Otel·lo

El Teatre Lliure ofereix una versió francament atractiva del clàssic shakespearà.

A mi aquest muntatge m'ha agradat molt perquè reforça el caràcter animal, instintiu dels sentiments que pateixen els protagonistes del drama. Per a història de conspiracions i embolics cortesans portats amb finezza ja tenim Les liaisons dangereuses. Shakespeare va escriure sobre sang, fetge i sentiments desfermats.

El muntatge és modern sense ser irreverent. L'escenari tant pot estar inspirat en una fàbrica abandonada com en un bunker. El vestuari és contemporani i sensual, que accentua la carnalitat de l'amor en el cas de les dones i la marcialitat i les virtuts masculines en el dels homes. Tothom acaba sent presa del seu propi parany.

Els dos elements més controvertits del muntatge han estat, per mi, dos encerts. Mitjançant imatges de video podem contemplar els somnis i els malsons dels personatges principals. Una ballarina inexplicable comenta el pas dels personatges per l'obra i transmet la sensació d'irrealitat que traspua la situació si la mires fredament.

Els actors ho fan prou bé, tot i que la part final del moro no és del meu gust, que me l'imagino més rabiós i menys derrotat, però la interpretació és magnífica.

Encara hi sou a temps.

Salut i sort,
Ivan.

Otel·lo
De William Shakespeare
Adaptació i direcció Carlota Subirós
Teatre Lliure
Sala Fabià Puigserver
6 d'octubre del 2006

dimecres, d’octubre 04, 2006

Pilgrimage

Steve McCurry exposa algunes de les fotografies que ha fet durant els seus viatges per Àsia a La Illa Diagonal.

És una exposició que s'anomena Pilgrimage, no sé si perquè ell s'ha pres el seu periple asiàtic com una revelació o perquè s'ha dedicat a fotografiar gent que viatja per raons religioses, però en qualsevol cas és un recull d'imatges que paga la pena el desplaçament. Barcelona Photobloggers l'ha comentada. També podeu trobar arreu d'internet un munt de fotos i comentaris tant sobre aquestes imatges com sobre la resta d'obra d'aquest artista. Us recomano que li feu un cop d'ull a la seva web oficial, a l'apartat que sobre ell tenen la mítica Agència Magnum o la PDN Gallery, tot i que el millor recull en la meva opinió és el d'Art Department.

La foto que li va canviar la vida és naturalment la celebèrrima imatge de la nena afgana que han emprat pel póster de l'exposició, gairebé trenta anys després de ser portada de National Geographic, on podeu veure i escoltar McCurry explicant com la va fer. No contents amb això, quan el 2002 Bush va decidir invair l'Afganisthan, allà va tornar McCurry per trobar què s'havia fet de la nena. A Fotolia us en fan un breu resum i Tal dia farà un any en parla i mostra les imatges de la nena i la dona.

Com de tots els grans fotògrafs, d'ell és diu que és un mestre de la llum. Proves en podem trobar vàries a Pilgrimage, i aquí us deixo unes quantes que a més per mi són molt especials perquè acabo d'estar al lloc on les van fer. Ta Prohm, Bayon i Angkor Wat són llocs que no s'obliden mai, encara que tinguis dificultat en recordar els seus noms. Hi ha fotos en les que no saps si fa servir filtres, si el revelat és especial o si va subornar el sol.

Però si McCurry és tant reconegut, no és per una sola raó; reuneix diversos mestratges. Un, és que sap captar contrastos de llum realment espectaculars. Per exemple, aquests monjos que descansen a un altre temple d'Angkor, són cacascun d'ells a un costat del contrallum. A Angkor Wat, domina un contrallum aliat amb pluja que hagués amargat la tarda a molts aficionats. En altres fotos, com aquesta també davant d'Angkor Wat a escassos metres de l'escenari anterior, hi ha una part més iluminada que l'altra però sembla la cosa més natural del món, no trobes que capturar l'escena hagi de ser tant difícil. El mateix passa quan retrata monjos que passegen sota la pluja.

Un altre mèrit que té és capturar les emocions dels retratats. A banda del retrat de Sharbat Gula, que és com es diu l'afganesa, a Pilgrimage apareix aquesta fotografia d'una noia que es sotmet a una cerimònia budista de purificació, aquesta d'una anciana, i d'altres que podeu veure als enllaços que he posat. Aquest és un talent que té més d'una vessant: has de saber retratar, has de saber veure la bellesa física de la persona, has de tenir l'habilitat d'estar en el lloc adient en el moment oportú (o la de crear l'ambient) i també, i això potser és el més important, la intuició de saber a quina cara enfocar, qui farà el gest més expressiu d'entre una munió de peregrins al Ganges. O, simplement, aconseguir imatges molt boniques combinant perfectament llum i color.

La meva preferida de Pilgrimage no és aquesta, on es pot veure perfectament el recolliment dels que resen, sinó una altra d'una celebració religiosa al Ganges que malauradament no he pogut trobar a internet.

I, naturalment, la seva habilitat per capturar impecablement paisatges inoblidables, com el temple partit per un terratrèmol.

Dues de les seves fotografies que més m'agraden les següents, que no surten a Pilgrimage. A la primera, sense haver de dir ni una paraula, et parla de gana, de manca de comoditats, del fart que pot estar un jove que està passant un any a un monestir de fer el paperina amb un riquissim fotògraf occidental, del lluny que està aquell món i dels molts colors i tons de llum que caben en una sola imatge. A la segona, t'explica que el concepte de pau i tranquilitat és molt diferent a Àsia i a casa nostra.

Si algú no sap que regalar-me per Nadal, podeu escollir entre Sanctuary: The Temples of Angkor, The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage, South Southeast, Monsoon o qualsevol altre volum de la seva bibliografia.

Salut i sort,
Ivan.

dimarts, d’octubre 03, 2006

24, primera temporada

No tinc aparell de televisió a casa, ni tampoc cap sintonitzador al PC. La televisió, com a entreteniment general, no és que m'agradi massa, i hi ha un munt de coses millors o més urgents que fer a les estones de lleure. Però ara mateix hi ha un parell de sèries televisives que m'agraden molt. Una és 24, de la que ahir vam acabar de veure la primera temporada. (Aneu amb compte si entreu a alguna de les webs sobre la sèrie, ja que podeu llegir més del compte ... o massa d'hora.)

La novetat de 24 és la combinació del seu trepidant ritme narratiu amb la cura pels detalls i la creació d'intrigues complexes. Fins ara, havia vist films o sèries que excel·lien en algun d'aquests aspectes, m'agradaven molt però sempre acabava pensant que es podia haver millorat el producte, o bé que per millorar-lo s'havia de canviar el format, de pel·lícula a sèrie de quatre capítols, per exemple. El problema és aplegar molts elements i molt diferents d'una manera entenedora alhora que engrescadora en un format accessible. 24 soluciona aquesta equació.

Els referents de 24 són múltiples i tots exitosos. La intriga política i l'acció s'han barrejat a films com Clear and Present Danger (aquí, Peligro Inminente), basat en la novel·la de Tom Clancy. Inspirat també en el treball de Clancy és el joc Splinter Cell, sobre una unitat de forces especials que lluita contra grups terroristes i que col·loca el jugador en el rol protagonista, una cosa que la sèrie intenta imitar mitjançant l'ús de primers plans i fent que moltes vegades els protagonistes parlin gairebé amb la càmera. Clancy, com abans ho van ser John le Carré i Frederic Forsythe, és un autor de molt exit i també molt adaptat al cinema i la televisió. Recordo especialment la minisèrie Op-Center, de tall molt semblant a 24.

Una altra característica dels best sellers d'aquests autors és la seva acurada representació de procediments complexes, parafernàlia tecnològica i altres sofisticacions, sense caure en els estrambòtics invents que fa servir 007. Per exemple, a La Gente de Smiley es descriu com falsificar un negatiu fotogràfic, Clancy t'ensenya un munt de aparells electrònics, i a les trames de Forsyth podem aprendre un munt sobre el blanqueig de diners. 24 et mostra la darrera tecnologia i et fa creure que, com deia Puyal, la vida sencera cap en un xip.

A més, afegeix a la trama principal la vessant humana dels personatges. Quelcom en que van ser mestres els guionistes de comics de superherois i que han sabut imitar sèries com Hill Street Blues o films com Heat, on a banda de dedicar-se al crim o la llei, els personatges s'enamoren, s'amoïnen i riuen en el seu temps lliure. I si parlem de dilemes morals, us recomano Crimson Tide, on s'apleguen tots aquests elements.

En definitiva, que 24 no és gens original. Però aplega conceptes vàlids i els combina correctament. Això, quan li afegeixes bones interpretacions i un muntatge frenètic et porta a una sèrie impactant i que no m'extranya gens l'èxit que ha tingut. A Estats Units la passen dilluns a les nou del vespre. Nosaltres la miràvem generalment a la mateixa hora, la del sopar.

Ara només em cal localitzar la segona temporada en anglès, perquè després de gaudir de la primera en versió original, conformar-se amb el doblatge pot ser molt dur.

Salut i sort,
Ivan.

dilluns, d’octubre 02, 2006

A Dragon Apparent

Aquest és el llibre que em va acompanyar durant la major part del viatge per Cambodja. Gràcies a ell he aprés, entre d'altres coses, que la Coxinxina és una zona geogràfica real, no un país mític i llunyà que s'emprava només com expressió figurada.

El Regne Unit havia deixat de ser formalment imperi l'any 1.948, quan de manera prou intel·ligent va resignar-se a atorgar la independència a la Índia i el Pakistan. D'aquesta manera van poder mantenir uns llaços, dins l'aleshores naixent Commonwealth, que altres potències colonials no han sabut mantenir. Dos anys més tard era prou evident que les colònies franceses d'Indoxina també assolirien la independència, però com que el parlament francès només va aprovar-la dins la unitat francesa, era també prou clar que no seguirien el mateix camí. Norman Lewis va decidir donar-se una volta per allà per retratar-ho amb la seva ploma abans que desaparegués per sempre.

Norman Lewis era un periodista, escriptor i gentleman anglès. Armat d'una càmera en blanc i negre, cartes de recomanació del seu diari i el Foreign Office i tota la ironia i la flema que un anglès podia desplegar en públic als anys 50, es va plantar a Saigon i va viatjar tant com el pressupost i les condicions del país li van permetre. Es va interessar especialment per les tribus indígenes que llavors encara vivien en poblats enmig de la jungla, per la vida dels vietnamites urbans que habitaven Saigon (la única ciutat digna d'aquest nom), i pels colonitzadors: soldats, religiosos, granjers, la majoria francesos, que estaven de pas intentant treure el màxim profit.

L'interès del volum com a llibre de viatge ha caducat, òbviament. Però els atractius que hi podeu trobar són prou interessants. El primer és la lúcida mirada d'un senyor que retrata de manera molt tendra la vida quotidiana de la gent del país. Les descripcions de com la gent passeja per les avingudes de Saigon o fa la vida a les cases que suren al riu, escenes que fa pocs dies hem pogut veure a la Cambodja que acavem de visitar, són colpidores pel que troben de factor comú i de racionalitat entre dues cultures, la occidental i aquella, totalment diferents. Lewis li dóna un èmfasi especial a destacar la influència de la religió budista, per la que sembla fascinat, al comportament de la gent.

Un passatge especialment memorable és aquell en que explica que les petites aldees tenien un monjo budista o un home gran savi que era el que deia la quantitat d'arrós que necessitava una família per tirar endavant. És conreava allò i prou. O quants ous s'havien de prendre de les gallines, o quants arbres havia de talar un fuster. Només es consumia, es produïa, s'agafava allò que es necessitava. Aquest esperit de manca de superació era el responsable, segons un comandant francès, que les tropes natives d'indoxina fossin tant poc combatives. Ho va dir abans de Dien Bien Phu.

La seva mirada és molt més dura quan la desa sobre els colonitzadors. Retrata amb amabilitat els pocs francesos que troba pel camí interessats en el benestar dels asiàtics, però és implacable amb els altres. Quan parla de les escoles que munten els francesos, on expliquen els rius de França i les campanyes de Napoleó a jovenets que han de deixar de llaurar el camp per anar a escola; o quan qualifica de col·leccionista de conversos el predicador americà que només està interessat en les ànimes dels indígenes però no en el seu benestar material, el llibre assoleix el seu cim d'interès.

Lewis retrata gent, les seves actituds i les seves condicions de vida. Afegeix el seu judici personalíssim i ho fa des de un pla d'igualtat, sense creure's millor que uns o altres, confessant les pròpies limitacions. Et deixa amb aquella nostàlgia per allò que mai no podràs tornar a veure, perquè ja s'ha esvaït, però també amb la dolçor del que ha tastat, encara que sigui fugaçment, la visió del paradís.

Salut i sort,
Ivan.

Norman Lewis
A Dragon Apparent: Travels in Cambodia, Laos and Vietnam
Eland, 1999.

diumenge, d’octubre 01, 2006

Mertens al Fortuny

Wim Mertens va oferir divendres passat el concert que ha marcat el començament de les cel·lebracions pels primers 25 anys de Punt 6 Ràdio. Acompanyat d'un quartet de metall (saxofons alt i soprano, trombó i trompeta) va interpretar durant gairebé dues hores un recull de les peces més animades i accesibles del seu repertori.

Quan va enregistrar West Side Story, la Kiri Te Kanawa va declarar que treballant amb Leonard Bernstein tenia la sensació de saber què havien sentit els músics contemporaris de Mozart. Recordo un cop que un amic meu em va demanar quins músics creia jo que, d'entre els que ens escoltem ara, passarien a la Història de la Música. Crec que Mertens és un d'ells.

La seva proposta minimalista pot resultar irritant pels que van mancats de paciència o pesada als que no acostumen a escoltar formats diferents de les cançons de tres minuts, però el pianista i compositor belga crea composicions delicades i sensibles, que orquestrades de manera inusual i amb un ús rítmicament contundent del piano porten a atmosferes engrescadores i vitalistes, pur optimisme musical.

Durant el concert Mertens ens va estalviar la part més arisca del seus més de vint àlbums, de manera que ningú va haver de badallar i fins i tot, en alguns moments, els aplaudiments es van avançar a la conclusió de les peces. La interpretació va ser vibrant, descansant en l'harmonia dels quatre instrumentistes i la veu de contra-alt de Mertens, veritable cinquè instrument i contrapunt agut a la sobrietat del metall.

El públic va gaudir de valent i va premiar el conjunt amb grans aplaudiments, recompensats alhora amb dos bisos. Jo era molt escèptic sobre com es traslladaria una música freda com és aquesta a un escenari, però he de reconèixer que paga molt la pena escoltar també aquesta música en viu. Avui he escoltat un altre cop el CD de Maximizing The Audience (ja té vint anys i ha envellit com el bon vi) i m'ha sobtat descobrir que la instrumentació original era força diferent, basada en veus femenines, el seu piano i acompanyament de corda. Divendres no vam trobar en falta ni la percusió ni les cantants. I també va resultar curiós descobrir com un instrument tant soso com el trombó pot tenir tanta trempera en mans d'algú com Tim Van Medegael.

Un excel·lent concert.

Salut i sort,
Ivan.

Wim Mertens Ensemble
29/SET/2006, Teatre Fortuny, Reus.