dimarts, de gener 30, 2007

Freedom's Road

Com gairebé tothom a aquest país, jo vaig conèixer aquest músic amb el seu àlbum Scarecrow, quan encara es deia John Cougar Mellencamp. Aleshores portava una llarga llista de fracassos, era una eterna promesa i acabava de publicar un disc excel·lent. Vint anys més tard ha construit una sòlida carrera, artísticament coherent, reconeguda per la crítica i ignorada pel gran públic.

John Mellencamp - Freedom's Road

I és que pels altres rockers, compartir generació amb Bruce Springsteen és molt dur. Però en fi, es fa el que es pot i en el cas de Mellencamp es pot fer molt. El seu darrer CD és una mostra notable del millor rock nordamericà: rítmic, líric, fresc i contundent alhora i amb la barreja en el punt adequat. La producció no li treu ni una puça d'autenticitat a la música i, en moments molt concrets, li dóna un punt de sofisticació molt agradable.

Les lletres són més patrioteres del que ens agrada a alguns, i prou patrioteres per a que agradin a altres. De totes maneres, quanta gent escolta les lletres de les cançons avui en dia? Mellencamp les canta amb senzillesa, convicció i sense cap mena d'artificis i li surt un treball rodó.

Més a prop dels 60 que dels 50 John Mellencamp ha deixat de ser un rocker dels que es pategen la carretera per viure i ha assolit una molt interessant maduresa. No m'extranyaria gens que aviat ens proposi un recopilatori acústic de la seva obra. Seria interessantíssim.

Salut i sort,
Ivan.

John Mellencamp
Freedom's Road
Universal Republic, 2007

dilluns, de gener 29, 2007

Patriotismes

El darrer dia 17 El País va publicar aquesta notícia. Als EUA hi ha una ONG que es dedica a fer de conillets d'índies per a posar a prova el dispositiu defensiu del país. Entren a l'espai aeri nordamericà en avionetes, sense autorització i posant a prova els sistemes de defensa. Ho fan per ajudar la força aèria a millorar les seves mesures de protecció, i estan d'acord amb els comandaments de la USAF.

La primera reacció que tens és la típica d'Obelix: estan bojos aquests romans!. Bojos uns, per invertir una gran quantitat de temps, diners i esforç, i no en parlem del risc personal, i bojos els altres (l'Administració pública) per permetre-ho, fomentar-ho i subvencionar-ho.

Però anem una mica més enllà. Aquesta gent s'ho passa bomba. Ells tenen una afició, l'aeronàutica, que és caríssima i han trobat una manera subvencionada de practicar-la. I a més de practicar-la d'una manera especialment llaminera: desplaçaments no tant curts, jugar a lladres i serenos, escenaris i eines reals ... Va, confesseu: qui no va sortir de veure Top Gun amb ganes de pilotar un F-16?

I no només és divertit: també és patriòtic. Perquè estan fent un servei al seu país, ajudant a millorar les seves forces armades. Reconeguem-ho: molts de nosaltres no ens apuntarem mai a la milícia (jo em vaig escaquejar tant com vaig poder) però ens agrada opinar que les coses s'haurien de fer millor i fins i tot pontificar sobre com s'haurien de millorar. Doncs aquesta gent està contribuint directament. Poc o molt, això ho sabrà l'alt comandament americà, però està col·laborant.

Una organització així és, crec jo, impensable a Espanya. D'entrada, perquè aquí hi ha excés de xovinisme i dèficit de patriotisme. Aquí molt emplenar-se la boca, molt penjar banderes de tres metres d'alçada, però poc sacrificar-se pel país; i cobrar en negre, oblidar de demanar la factura, llençar el paper fora de la paperera i preferir que els alemanys facin el negoci abans que altres espanyols que parlen d'una manera una mica rara ...

Perquè hi ha patriotisme allà i aquí no? Opino que l'amor només sorgeix per tres vies: l'enamorament instintiu i irracional, la profunda admiració, i l'agraïment. I el patriotisme és una mena d'amor, en aquest cas a un col·lectiu imaginari que transmeten l'educació i els mitjans de comunicació.

Els EUA no seran exemplars en moltes coses, però els nordamericans tenen força motius per a admirar el seu país. Són el país més poderós de la Terra, tant econòmicament com militarment o culturalment; s'han construit el sistema polític que ells han volgut i que respon a grans trets als seus valors; i és innegable que en l'immens territori del que disposen poden trobar tota mena de racons maravellosos, tant naturals com construits per l'home, que els fan creure que és el lloc més bonic del món.

I motius per a estar agraïts? Ja podeu parlar del desastre que estan patint a l'Irak, que no us entendran. Allò ho ha provocat un president, però no el país. El país i les seves institucions se salven de la crítica, preservant d'aquesta manera l'orgull nacional. En canvi, és el país (i no cap president o partit governant en concret) qui amortitza els guanys de permetre oportunitats a tothom (bé, a moltíssima gent; un percentatge més ampli del que hi ha a Europa) i de l'elevat nivell de vida del que majoritàriament gaudeixen.

La història espanyola, en canvi, ens dóna una tradició de dirigents i partits polítics corruptes, dictadures on es vetllava pels interessos de molt pocs i s'oblidaven les necessitats de molts, i un exèrcit propi que ha matat més espanyols que qualsevol exèrcit extranger. Si, les conseqüències d'una guerra civil són llargues i devastadores. Què hem d'agrair o admirar? Algunes coses, sense cap mena de dubte, i fins i tot algunes de les que va portar el franquisme, perquè en quaranta anys no hi ha manera de no fer res malament, però la sensació majoritària és que molt del bo s'ha fet tot i que havia un govern, i no gràcies a ell.

Vaja, que saber assignar bé les responsabilitats és una gràcia per un país. Però per a saber-ho fer, cal una cultura política que aquí encara no tenim.

Salut i sort,
Ivan.

diumenge, de gener 28, 2007

Volver a empezar

Segon àlbum d'aquest grup, diuen que la darrera bona notícia del pop espanyol.

La Sonrisa de Julia - Volver a empezar

La veritat, no n'hi ha per tant. Lletres típiques, melodies que en el millor cas estan simplement bé i quan no són ensopides, i una interpretació discreta.

Prima el piano molt més que no la guitarra, tant a les balades com als talls més rítmics. El cantant Marcos Casal té un estil que trobo antiquat, allargant molt les notes, fent que qualsevol cançó tingui un aire de balada, per molt rítmica i viva que sigui. Reconec que saben fer una cosa que a mi m'agrada molt: els crescendos sostinguts, en aquest cas de piano i guitarra, i que els donen molt bon resultat a Corre, per exemple.

No sonen ni bé ni malament, sinó repetitius. És un grup que encara està buscant el seu estil, a força de repetir les tres coses que saben fer bé i sotmetre's a uns arrenjaments i una producció que fan servir els recursos típics del pop espanyol. Escoltar La Sonrisa de Julia és recordar immediatament des de Los Secretos fins a La Oreja de Van Gogh, passant per Radio Futura o Álex Ubago.

Ja veurem on ens porten.

Salut i sort,
Ivan.

La Sonrisa de Julia
Volver a Empezar
2006.

dissabte, de gener 27, 2007

Travesuras de la niña mala

No fa gaire comentava que les dues darreres obres d'un dels meus referents cinematogràfics, Eric Rohmer, m'havien decebut. Del meu gran ídol literari, Don Mario Vargas Llosa, puc dir una cosa semblant: les seves dues darreres novel·les només són boníssimes.

Travesuras de la niña mala - Mario Vargas Llosa

I és que, acostumat a obres mestres com La ciudad y los perros, Elogio a la madrastra, Conversación en La Catedral o La fiesta del chivo, he de reconèixer que Travesuras de la Niña Mala no passa de ser una obra menor. Que qualsevol altre escriptor es deixaria tallar una mà per escriure-la, cal dir-ho.

Argument: Ricardo està enamorat d'una noia que no ho està d'ell i que a més no li agrada com és, però amb la qual viu una relació romàntica i apassionada que dura molts anys. Així de simple. Vargas Llosa reflexiona un cop més sobre la naturalesa de l'amor i sobre la fascinació que persones molt diferents exerceixen sobre nosaltres, un tema que he trobat al llarg dels seus llibres i articles. Si voleu conèixer més detalls de la trama, internet està plena de llocs on us espatllaran la sorpresa. Jo us recomano que llegiu el llibre.

En aquesta novel·la es barregen les dues facetes més conegudes de Vargas Llosa: la de fabulador, creant una captivadora història d'amor, i la de cronista, ja que aprofita per a fer un repàs breu, lúcid i profund de l'época i els llocs on li ha tocat viure. Vargas Llosa ha situat les aventures de la seva parella de protagonistes a diversos dels llocs on ell mateix ha viscut. Això li permet tant rendir homenatge a ciutats com Madrid o París, com passar revista un munt de modes socials, moviments culturals, tendències literàries i personatges que ha vist desfilar durant la seva vida. Em resulta molt interessant que algú a qui li han penjat la fama d'escriptor de dretes tingui una mirada tant tendra sobre els revolucionaris dels anys 60 i l'univers hippy, per exemple. Només és possible quan s'han entés les motivacions i els sentiments dels que hi participaven. La seva crítica a la hipocresia social és més tova i elegant en la forma, però gens condescendent en el fons: les oligarquies peruana i anglesa queden retratades d'una manera molt dura i gens complaent, sense que hagi cap sortida de to, simplement presentant-les en la seva salsa. I, no podia ser d'altra manera, la crítica als militars golpistes i a Alan García és demoledora, aquest cop ja sense embuts. Cap sorpresa pels que llegim Piedra de Toque, i tota una lliçó per a molts que es creuen esquerrans i miren per sobre de l'espatlla els que no són de la seva corda. També cal dir que Don Mario aprofita per a passar comptes amb alguns que no li van fer el pes i té el bon gust de no mentar entranyables enemics seus com Gabriel García Márquez o Alberto Fujimori.

Don Mario continua dibuixant els seus personatges amb molt de carinyo. Tot i que odies els defectes dels protagonistes, o precisament per això, te'ls estimes i els fas teus. Jo si més no m'he identificat molt tant amb Ricardo i la seva manera d'estimar, com amb ella i la seva manera de tractar qui estava enamorat sense ser correspost. He passat per aquests camins i he vist amics meus passar-hi: el que escriu Vargas és completament versemblant i real.

Els dolents de la pel·lícula, en canvi, són molt dolents. En això tampoc ha canviat el geni d'Arequipa. Si ja em va fer odiar Trujillo sense saber res de la seva biografia abans de llegir La fiesta del chivo, durant l'escassa setmana que m'han durat les Travesuras de la Niña Mala he odiat intensament un japonès menyspreable que ben just si diu una frase en tota la novel·la, però parla d'ell tant malament que el fa odiar.

Apareixen altres temes, de manera lateral, a la trama. Per exemple, el sacrifici conscient: saber que fer-ho et costarà la vida, o la felicitat, però fer-ho igualment perquè és el que s'ha de fer o perquè si no ho fas t'odiaràs a tu mateix el que et quedi de vida. Hi ha tres personatges (entranyables) que pateixen les conseqüències de tal decisió. Uns els anomenaran ingenus, altres diran que van tenir el coratge de fer allò que creien correcte, però el cuiner, el pintor i l'intèrpret marxen de la novel·la amb la satisfacció de no haver fugit, i ens deixen amb un record vívid que inspirarà moltes hores de tertúlia.

Vargas Llosa també reflexiona sobre la solitud i la necessitat, no ja de companyia, sinó de sentir-se estimat i acompanyat. Igual que a L'art d'estimar Erich Fromm reflexiona sobre diversos tipus de relacions amoroses, en aquesta novel·la Vargas Llosa escriu sobre la necessitat que tenim de rebre amor d'aquells que ens estimem, precisament d'ells. Pares i fills, o substitutius, amics i familiars, cònjuges, ... Tenim necessitats afectives i no hi ha res que les pugui reemplaçar si no les podem satisfer bé. Obriu bé els ulls quan llegiu el nom de Yilal: hi ha molta miga a aquelles pàgines.

Don Mario continua fent servir el seu vocabulari peruà tant característic. Que recordi ara, cojudeces, huachaferías, ternos, pichiruchis i altres termes que no són habituals a Salamanca habiten les pàgines de la novel·la. Tractant-se d'un escriptor tant versàtil i que sap que té audiència mundial, el més fàcil i comercialment interessant hagués estat traduir tots aquests termes a un espanyol més estàndar, però no, Vargas Llosa es manté fidel al seu llenguatge i la manera d'expressar-se que sempre ha tingut. El seu estil d'explicar-se, a més, m'agrada molt. Frases no massa llargues, amb el que es fa directe; i no massa curtes, que el farien sec. Alguna vegada posa l'adjectiu al costat contrari on jo ho faria, però sempre resulta eufònic i original. Això sí: la novel·la és una novel·la pura, sense alternar diversos gèneres com havia fet a altres obres com Pantaleón y las visitadoras, per exemple. I tot i que hi ha salts de continuitat, els flashbacks són mínims.

He disfrutat una barbaritat.

Salut i sort,
Ivan.

Mario Vargas Llosa
Travesuras de la niña mala
Alfaguara, 2006.

dijous, de gener 25, 2007

Darkel

Es veu que el darrer CD que he escoltat és d'un estil anomenat electro-pop. Ves per on, m'ha agradat.

Darkel

Començo parlant del tema etiquetes perquè, tot i que reconec que són molt útils per a classificar i situar ràpidament la gent, també serveixen per encaixonar, estigmatitzar, caricaturitzar i simplificar massa les coses. El que ara s'anomena electropop fa vint anys era tecnopop. Mike Oldfield, quan va presentar el Tr3s lunas a València, va dir que ell portava trenta anys fent el mateix tipus de música, que els que havien canviat eren els crítics: són ells els que l'han catalogat com rock progressiu, rock simfònic, new age, chill out i altres mandangues. Si els Foo Fighters viatgessin amb aquell DeLorean que pilotava Michael J. Fox al cinema, haguessin estat capaços de fer heavy, hard rock, grunge, post-grunge i noise-pop. Hem d'aturar els departaments de màrqueting abans que els consumidors de música no acabem més perduts del que ja estem, comença a ser urgent.

En qualsevol cas, el que fa Darkel es pot descriure com una barreja encertada de pop i electrònica. Música suau i animada que ajuda a encarar el dia amb optimisme. Si heu anat seguint les opinions que vaig escrivint al bloc, podeu comparar-lo amb l'Anja Garbarek, però sense els tocs jazzy que fa servir de tant en tant la noruega.

L'àlbum, primer del senyor Dunkel en solitari al marge del duo Air, té un nivell molt alt, on no hi ha cap tema que molesti i n'apareixen quatre que estan més que bé. L'inicial Be My Friend captura definitivament l'atenció i crea expectatives; My Own Sun és una cançó vitalista i optimista que m'ha recordat el Sing de Travis en un estil completament diferent, Beautiful Woman és tant romàntica com engrescadorament naïf i Bathroom Spirit (sic) que tant pot ser considerada trip-hop a la Massive Attack com ambient pop i aparèixer a un recopilatori d'Hotel Costes. Us he dit ja que començo a estar saturat d'etiquetes estilístiques?

Salut i sort,
Ivan.

Darkel
Darkel
Astralwerks, 2006.

Habemus lomo

Pels que encara no ho sabeu, una lomo és una càmera fotogràfica. No és digital, sinó de les de tota la vida.

Mireu l'ocell!

Lomo és una empresa d'òptica russa. Són els que van fabricar la primera càmera soviètica (1930) i tenen força acceptació amb telescòpis per aficionats, pel que es veu. La qüestió és que un dels seus models de càmera, la Lomo Kompakt (1982) ha esdevingut un model de culte. Des que el 1991 un parell d'austríacs van adonar-se per casualitat de les seves sorprenents possibilitats, pel món no han deixat de florir aficionats que es diverteixen fent fotografies amb aquesta càmera. És el moviment anomenat lomografia, que la Wikipedia explica molt bé i del que podeu veure el seu vigor a Espanya visitant la seva web oficial espanyola.

Somriu!

Clar, a la que l'empresa ha vist l'èxit comercial, ha fomentat l'afició, el contacte entre els fans i ha ampliat l'oferta. Jo volia regalar aquest Nadal una Lomo però m'ha estat impossible: a la botiga em van dir a finals de novembre que estaven exhaurides, que havia llista d'espera però que no comptés en tenir-la abans de març. Però, hi havia els altres models.

Yellow Is Beautiful

I entre els altres models a mi em va cridar especial atenció la FishEye 2. Bàsicament, es distingeix perquè la lent és un ull de peix i perquè pots posar-li un filtre de color al flaix. Si voleu veure una mostra del que es pot fer amb aquest aparell, podeu visitar la web del seu club de fans. Com us podeu imaginar, un cop la vaig haver comprada, pagada i portada a casa els meus sogres, vaig veure una Lomo Kompakt a l'aparador de Boada (la botiga de fotografia; no confongueu amb la cocteleria) al carrer Tallers. Com diria Don Federico, ¡manda huevos!.

Et sents vigilat?

Vam quedar amb Nunuki per anar a veure l'exposició de Hashem Al Madani i aprofitant l'avinentesa vam gaudir d'unes tapes sensacionals a un gallec del Paral·lel i vam estrenar la càmera diabòlica. Perquè una cosa tant divertida, que no engreixa i que hem comprat legalment, ha de ser pecat. Segur.

Autofoto

No sé si sortiran gaire fotos maques, però us prometo que pecarem molt.

Salut i sort,
Ivan.

dimecres, de gener 24, 2007

Living With War in the Beginning

La indústria musical, davant la manca de renovació estilística i el perill de la distribució incontrolada de continguts (em nego a anomenar-la pirateria) va generant noves propostes, que de moment passen per produir més discos i posar-los a la venda més cops i en més formats que mai. Una de les darreres modes són les reedicions d'un CD sense la producció original, moda inaugurada pel Let It Be ... Naked de The Beatles que va promoure Paul McCartney fa un parell d'anys.

Neil Young - Living With War ... in the beginning

Com no podia ser d'altra manera, algú sempre tant a l'aguait sobre com es comercialitza la seva música com és Neil Young també s'apunta al carro. No he llegit cap declaració seva que ho justifiqui, però segurament parlarà de fer arribar a més gent el seu missatge de protesta i no de cobrar per segon cop els fans per la mateixa col·lecció de cançons que ja hem comprat un cop. Ja va fer quelcom semblant amb Greendale (la segona edició canviava el DVD d'acompanyament) i ara prova d'aquesta manera.

Primer comentari: no comentaré un altre cop la valentia de publicar un disc amb aquestes lletres als Estats Units i quan la distribució futura de la teva música depén de les grans companyies multinacionals amb interessos polítics evidents. Oferir una segona tassa, quan a més ets candidat al Grammy per la primera, té nassos.

Segon comentari: què es guanya. Espontaneitat, autenticitat, cruesa. Bàsicament el que ha fet Young ha estat eliminar els cors gospel que acompanyaven la majoria de cançons. Això és més evident en uns temes que en altres, però en general trobo que el conjunt guanya. L'àlbum sóna més a Neil Young i també sóna més a cançó protesta. Ara és fàcilment classificable com a rock, abans tenia un punt de gospel, de dolçor, que era el que li treia l'excel·lent.

Finalment, què perd. La veu del poble, els cors. Precisament la inclusió de totes aquelles veus cantant alhora tenia un sentit alegòric molt clar, que augmentava el sentiment de l'àlbum tot i que perjudicava la música. Abans era un clam, ara és un grup de rock. I l'himne americà, que al primer CD era el darrer tall, aquí no apareix.

A mi m'agradat, clar que a mi m'agrada gairebé tot el que fa Neil Young.

Salut i sort,Ivan.

Neil Young
Living With War ... in the beginning
Reprise Records, 2006.

dimarts, de gener 23, 2007

Babel

Des que el desaparegut Robert Altman va rodar Short Cuts (aquí, Vidas cruzadas) s'ha posat de moda les pel·lícules que van entrellaçant diferents històries però que no en tenen cap de principal. Sense anar més lluny, el darrer Oscar a la millor pel·lícula, Crash. Babel participa d'aquesta tendència.

Babel

El tercer film d'Alejandro González Iñárritu arribava avalat no només pel nom del director i del seu repartiment (Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal), també pel seu èxit a diferents festivals i el prestigi del guionista Guillermo Arriaga i el compositor Santiago Santaolalla. A partir d'avui, a més, té set nominacions als Oscars, una xifra més que respectable.

Us explico el film: Al Marroc passa una cosa, que afecta una gent que hi ha allà, altra gent que hi ha als Estats Units i a Mèxic, i fa que un noi i una noia es coneguin al Japó. Ambients molt diferents on els pares pateixen (d'igual manera) pels seus fills, els joves cerquen l'amor dels altres (a cada lloc com poden) i la gent s'espabila com com sap i li deixen per sortir endavant. I ja està.

És una obra ideològicament modèlica, el missatge és clar i positiu, però cinematogràficament molt pobra. L'espectador es veu sotmés no només al canvi d'escenari sinó també als canvis en el pla temporal, perquè l'acció va davant i endarrere entre els diferents llocs sense que al començament tinguis cap pista. El ritme narratiu, en les tres diferents trames, és lentíssim. Això és una llosa per una pel·lícula que per construcció renuncia a cap moment de clímax i que no aconsegueix desprendre's del van passant coses però que en cap moment li diu a l'espectador cap a on va la pel·lícula. I si, el montatge ha rebut nominació a l'Oscar.

La música de Santaolalla accentua el ritme pausat del film. Insisteixo en el punt perquè si bé és cert que en determinats moments és encertat, la trama japonesa (per a mí la més interessant) se'n resenteix molt d'un ritme massa lent. Això si, és una banda sonora molt maca que segurament sonarà bé independentment del film.

En canvi, la fotografia, a càrrec de Rodrigo Prieto, no ha estat premiada amb la nominació, tot i que és extraordinària. Capta maravillosament bé la llum africana, el capvespre a Mèxic, els interiors d'espais íntims a Mèxic, el Marroc i els EUA i es llueix especialment a la nit de Tokio. Impressionant.

Els actors estan tots bé, i molt bé en els casos d'Adriana Barraza, Brad Pitt i Rinko Kikuchi. Interpretacions mesurades i apassionades en papers molt dramàtics i que en mans d'altres haguessin donat lloc a excessos cara a la galeria. Pinten personatges humans, tal com sóna: vulnerables, insegurs, que s'enfureixen i que pateixen com tots nosaltres, plenament comprensibles i amb els quals és més que fàcil solidaritzar-se.

El millor de la pel·lícula cau en la denúncia de determinades injustícies, algunes policials, altres administratives, totes derivades d'una determinada concepció del poder. No calen discursos per a mostrar el que és evident, només ensenyar-ho, i això el director ho fa molt bé. Superar la incomunicació actual entre persones i entre civilitzacions és un missatge molt lloable, però cal quelcom més que bons propòsits per a construir una bona pel·lícula.

Jo crec que un film ha de tenir una certa unitat, ha d'haver quelcom que ho lligui tot per algun lloc, i a Babel em costa molt trobar-ho. I ha de tenir ritme, fer-te desitjar que arribi la següent escena, provocar que t'oblidis de quant de temps portes assegut a la butaca del cinema, i entretenir-te. Babel no aconsegueix res de tot això. Però també reconec que té aspectes molt bons i que si fos professor d'institut portaria la canalla a veure'l.

Si aneu a veure'l, això si, aneu en versió original. No em crec que els excel·lents dobladors que hi ha a Espanya hagin pogut copsar tots els matisos que sents en mexicà, anglès, àrab, bereber i japonès.

Salut i sort,
Ivan.

Alejandro González Iñárritu
Babel
2006

dilluns, de gener 22, 2007

Modern Times

El darrer treball del cantautor més famós, influent, versàtil i polèmic del segle XX ha aparegut a totes les llistes dels millors àlbums del 2.006. És un bon CD, molt millor del que altres de la seva generació fan avui en dia, però lluny de la seva llegenda.

Bob Dylan - Modern Times

En aquestes 10 cançons trobareu rockabilly, blues i folk, sovint barrejats amb ritmes sincopats de jazz i sempre banyats per la característica veu de Dylan, el millor cantant amb la pitjor veu possible. No trobareu ni sorpreses ni estridències, el pope del rock ha decidit tornar als orígens i aquesta és una obra que esdevindrà clàssica.

La impressió que m'ha deixat Modern Times és la d'un disc tant autèntic com un unplugged però que no necessitava tallar el corrent elèctric per a transmetre autenticitat i cruesa. Costa d'entrar, tot i que la inicial Thunder On The Mountain és divertida i la segueix probablement el millor tall, Spirit On The Water, però és que Dylan no necessita i no dóna cap concessió a la comercialitat.

Tot l'àlbum té un aire trist i mandrós, fins i tot els rockabillies apareixen com coberts d'una patina de tristesa, com si enyoressin temps que ja no tornaran, aquells en que Dylan es feia produir per Mark Knopfler o Dave Stewart buscant nous camins. Ara es dedica a tornar a les arrels, potser perquè ja no li cal buscar res més, potser perquè tornar a la música que el va influir de molt jove és la millor manera de retrobar les esències.

No he pogut parar esment a les lletres, tema que amb Bob Dylan és fonamental, però pel que llegeixo a internet tampoc no són el fort del disc.

Salut i sort,
Ivan.

Bob Dylan
Modern Times
Columbia, 2006.

Hashem el Madani

Fins l'onze de febrer teniu temps de passar-vos pel CaixaForum i visitar l'exposició d'aquest fotógraf libanès.

Nena posant

Es mostren principalment dos conjunts de fotografies. El primer és format per imatges recollides al carrer; el segon és una selecció de retrats d'estudi. A més, hi ha unes quantes fotos que mostren composicions una mica més creatives amb objectes quotidians i un parell de pel·lícules familiars rodades al marc incomparable del castell de Beit Edine, que ajuden a mostrar la vida normal libanesa, quan aquesta no era gens anormal i no sortia a les notícies.

A tots els pobles on no hi ha ni cinema, ni teatre, ni ball, la diversió ha estat sempre sortir a passejar o anar de picnic. A molts llocs d'Orient Mitjà la gent encara es distreu així, ho he vist tant a Síria com a Jordània. Al Líban tenen de tot en matèria d'entreteniment, però durant els anys 50 i 60 sembla que la passejada dominical donava per a molt. Hashem El Madani sortia al carrer armat amb la seva càmera i demanava els transeunts si els podia retratar, nens i joves especialment. Totes les fotografies són de posats i en blanc i negre.

Algun cop ma mare m'ha ensenyat fotos antigues de rapitencs, també d'aquesta època, en que anaven a la Foradada o sortien per la Ràpita. Són exactament iguals. Alguna cara la veus més exòtica que altra, però no trobes diferències en els vestits o les actituds a ambdues vores del Mediterrani. Si de cas, els rapitencs somreien més. Però les dones grans vestien de negre, els nois vestien americana i corbata els diumenges, i les noies lluien vestits estampats amb flors.

Nois jugant a nuvis

Les fotografies d'estudi estan dividides en dos grups. Les oficials (de casaments, comunions i tal) són calcades a les que podeu trobar al vostre bagul familiar. Les més interessants, però, són les de grups d'amics disfressant-se, jugant i alliberant-se dels prejudicis i la repressió moral a que els sotmetia la societat de l'època. Una parella d'amigues besant-se com a les pel·lícules (una feia el rol d'home), un parell d'amics disfressats de parella a punt de casar-se, colles senceres de joves i nens gaudint d'un oasi de llibertat i espontaneitat dins les quatre parets de l'estudi. I l'esfereidora història de la dona que es va cremar per escapar-se del seu gelós marit, el qual només va poder conservar aquells negatius que ell mateix havia fet esgarrar, furiós perquè ella s'havia fet retratar sense el seu consentiment.

Negatiu esgarrat

Records d'un país ara martiritzat que no fa gaire intentava ser feliç, igual que tothom.

Salut i sort,
Ivan.

Hashem el Madani.
Retrats d'estudi i passejades fotogràfiques.
CaixaForum, Barcelona, fins l'onze de febrer.

divendres, de gener 19, 2007

Matsuri

El Matsuri és un restaurant asiàtic, bàsicament vietnamita, que hi ha al carrer Regomir, nº1. El problema que té és que també es un restaurant japonès que hi ha al carrer Regomir, nº1.

No feu aquesta cara de sorpresos, que de seguida us ho explico. Resulta que Nunuki ens va proposar anar a sopar al Matsuri, restaurant asiàtic. Vam quedar de trobar-nos allà mateix i, com que vam arribar nosaltres abans, ens vam posar en el que semblava el Matsuri. Com que vam arribar des del carrer Ferran, vam entrar al japonès.

Resulta que hi ha dos restaurants un al costat de l'altre, que tenen la mateixa adreça (o si més no l'escriuen igual a les respectives targetes), que es diuen igual, que es comuniquen per dins mitjançant la cuina, que és comuna, i que permeten que els clients d'un puguin demanar de la carta de l'altre, però les cambreres els consideren dos restaurants diferents, i les reserves són per un o per l'altre. Concretament, Nunuki havia reservat a l'asiàtic. Però això és un petit detall que les cambreres no sempre expliquen als clients. Us podeu imaginar la nostra sorpresa quan vam rebre una trucada de Nunuki, que arribava des de Comtessa de Sobradiel i estava davant de l'asiàtic, dient que acabava d'arribar al Matsuri i que no ens veia.

Resolta la confusió, era qüestió de passar a disfrutar del sopar. Erem tres i tots tres vam demanar dos plats i postre, a més de compartir una ampolla de vi blanc (un xarel·lo de Sumarroca) i una altra d'aigua. Ens va costar en total uns 76 euros, havent demanat una sopa, un plat d'arrós, dos plats de verdures, un de maki i un de sushi (de tonyina i de salmó, res de l'altre món).

El preu és ajustat i la qualitat del menjar és més que correcta, però el que mata el lloc és el servei: lentíssim. Entre plat i plat donava temps a parlar de tot i acabar avorrit. I per a demanar el compte i poder pagar, igual. Vam entrar a les deu, a dos quarts d'onze teniem les cartes, i vam acabar pagant a dos quarts de dues, i no és que ens dediquessim a petar la xerrada després de les postres, perquè ja ho haviem estat fent mentre esperàvem la teca.

En fi, que és un bon lloc però cal que aneu avisats.

Salut i sort,
Ivan.

Matsuri
c/ Regomir, 1
Barcelona
www.restaurant-matsuri.com

dijous, de gener 18, 2007

Jaquetes de pell de Valentino

Aquests dies estic treballant a la seu barcelonina de Software AG, enfront de La Illa. Falten cinc minuts per les nou i, mentre estic escoltant amb l'iPod un Tarda Tardà endarrerit , em pita un cotxe que circula pel lateral de la Diagonal.

És un compacte nou, d'aquests que acostumes a llogar quan vas de viatge de negocis, amb dos senyors dins. Molt simpàtic, el conductor m'informa que és italià, que ha vingut a Barcelona per una convenció del grup Valentino (m'ensenya un tríptic de la reunió, a l'Hotel Princesa Sofia) i que busca un català que li agradin els italians per a fer-li un obsequi. Ui. Jo que pensava que s'havia perdut i que volia com arribar a l'aeroport.

Sense donar-me temps a respirar, m'ensenya un parell de caçadores de pell, ambdues de la marca Valentino, noves de trinca i embolicades en sengles bosses de plàstic transparent. Que si em cauen bé els italians? De puta mare! (aprofitant que ma mare no llegeix això). Per a mi, mira què bé.

Això si, m'ha de demanar un favor. Ui, ui, ui. Si us plau, si em poguessis deixar una mica de diners per a posar benzina, que anit vam anar al casino i ens vam deixar tota la pasta. Suposo que em va veure la cara i va afegir immediatament que al darrera meu havia un caixer automàtic. I com que jo li vaig dir que no podia ser, ell em va demanar si li podia regalar les jaquetes a algun altre català amable. Jo vaig dir que si, ells van marxar, i tant amics.

Digueu-me malfiat. M'encanta que les senyores em vulguin aixecar la camisa, i que els senyors em vulguin regalar jaquetes de pell, però tot alhora i a més, un tio amb perilla,no.

Salut i sort,
Ivan.

A Good Life

Joe Grushecky és un rocker de Pittsburgh que porta una ja llarga carrera, aclamada per la crítica i ignorada pel gran públic. Com que en aquest darrer CD col·labora el seu gran i vell amic Bruce Springsteen, és possible que fins i tot trobem els seus discos a les botigues.

Joe Grushecky - A Good Life

L'estil de Grushecky és molt semblant al del boss, que com ja he dit toca la guitarra i canta en diverses cançons. De fet, el tall d'entrada (Code Of Silence) és un tema que Grushecky i Springsteen van composar ja fa temps. Bruce l'ha interpretat en diverses gires i surt a algun directe, però a cap disc oficial, i ara s'han decidit a gravar-lo en versió duet.

Tots els tretze talls tenen un nivell molt bo. Juntament amb la ja mentada Code Of Silence, Is She The One, Searching for My Soul i A Good Life ens ofereixen un rock festiu i desenfadat, amb un so calcat al que ofereix el primer disc de The River, per exemple. En les balades és on em sembla que resulta més fluix, però això també és qüestió de gustos i admeto que no són gens meloses. La rock'n'roll de tota la vida en estat pur, sense aditaments pop ni sofisticacions a la producció.

Un molt bon disc que no hauria de passar desapercebut.

Salut i sort,
Ivan.

Joe Grushecky
A Good Life
Schoolhouse, 2006.

dimecres, de gener 17, 2007

Estudiar? Per a què?

Ho ha publicat el 20 minutos, però segur que ho podeu llegir a molts altres llocs.

Els joves s'han adonat que un llicenciat universitari és un mileurista durant molts anys i que un paleta és l'orgullós propietari d'un cotxe tunejat. Algú es sorpren?

Mai no he dit que un que no tingui carrera és menys que un que si la tingui. Tots dos es mereixen el mateix respecte, tant personal com professional. Però un titulat universitari és com un empresari: algú que ha decidit invertir anys, esforç, diners i sacrificis de tota mena a canvi d'una possibilitat de futur millor. Gent emprenedora.

Els països que no tenen gent d'aquesta són aquells que quan surten a les notícies i volem canviar el canal: pobresa, gana, guerres, manca de llibertats i altres desgràcies.

Anem malament. Hauriem de cuidar millor el jovent. I donar-els bon exemple.

Salut i sort,
Ivan.

Do Whatever Turns You On

Havia llegit maravelles del darrer treball d'Aberfeldy, un disc que no només no m'ha decebut sinó que m'ha entusiasmat.

Aberfeldy - Do Whatever Turns You On

A què sonen? A mi em recorden els Prefab Sprout i The Cars. Dels primers hereten l'estil pop i la capacitat d'escriure cançons atemporals. Dels segons, treient la veu de Rick Ocasey i força guitarres, hereten el ritme i l'aire desenfadat. Són de la terra dels Deacon Blue, o sigui que ja sabeu què van mamar de petits.

Fabriquen un pop alegre, fresc i divertit, fet per a entretenir i sense gens de complicacions. Veu solista masculina i cors femenins, preponderancia de guitarres suaus i teclats en un repertori que tant es pot ballar com cantar. Un concert d'aquesta gent deu de ser una festa grossa.

De la dotzena de cançons que formen el CD en puc destacar ¡sis! que és una xifra per la que pagarien molts grups considerats punters, i per la que acostumem a pagar més d'un disc. Apunteu: Hypnotised, Up Tight, Poetry, Need To Know, Let Down i Turn Me Towards The Light, sent aquesta darrera la única balada. A més, el tema que li dóna nom al disc i Someone Like You, la que obre l'àlbum, són també molt bones i a qualsevol altre disc destacarien. Això en fa vuit de dotze. Us he dit que el disc m'ha encantat?

Què té Escòcia per a parir tantes bandes i tant bones? Dire Straits, Texas, Teenage Fanclub ... i els Aberfeldy, que prenen el seu nom d'un poblet escocès.

El 2007 comença a donar-nos algun àlbum interessant. Em posaré de seguida que pugui.

Salut i sort,
Ivan.

Aberfeldy
Do Whatever Turns You On
Sanctuary, 2006.

dilluns, de gener 15, 2007

El primer casament del segle del Segle XXI

Llegeixo a La Vanguardia la interessantíssima (i no hi ha gens d'ironia) notícia del casament entre Aishwarya Rai i Abhishek Bachchan. Intentaré explicar-vos coses que no podeu llegir a la notícia.

Aishwarya Rai

La popularitat d'Ash (el diminutiu d'ella) és superlativa, no només a la Índia, sinó a tota l'àrea d'influència del cinema indi, que cobreix la major part d'Àsia. Qualsevol pel·lícula que ella protagonitzi es converteix en un èxit aclaparador; la premsa del cor publica constantment detalls (reals o no) sobre la seva vida i les seves fotografies decoren moltíssimes parets d'habitacions públiques i privades, masculines i femenines, a la major part de llars del món (perquè ni Europa ni Amèrica som al centre ni som majoria; recordem-ho). La bellesa és qüestió de gustos, però jo he estat incapaç de posar-me d'acord amb mi mateix sobre on surt més guapa aquesta noia, si amb un vestit de vellut negre, en un primer pla més informal, somrient i ben mudada a la manera tradicional, maquillada en un acte social, amb una imatge més moderna, o tal com surt a Bride and Prejudice (la foto de dalt). És possible que reconegueu en ella la model que anuncia rellotges Longines o altres productes de luxe. Jo la trobo tant guapa que fa plorar.

El cinema de Bollywood ha estat sovint classificat com de tercera categoria. Crec que hauriem d'anar revisant aquesta injusta etiqueta. Tècnicament estan a l'alçada de qualsevol altra indústria cinematogràfica; industrialment tenen un múscul financer i de quota de mercat amb les que només Hollywood es pot comparar, i no sempre des de dalt; i artísticament poden mirar a la cara a qualsevol. Els professionals indis han assolit un merescut reconeixement internacional quan han abandonat aquest estil i han filmat cintes tant interessants com La boda del monzón, Fuego, o Kamasutra. Són els mateixos que fan les pel·lícules amb violència o romanticisme (hi ha les dues vessants) barrejat amb números musicals. Podem tenir alguna dificultat cultural (és a dir, de costum) per a digerir els guions, però reuneixen un munt d'aspectes que ens haurien de ser familiars: les històries romàntiques cursis (com els serials llatinoamericans o el cinema espanyol dels seixanta), els musicals (de Broadway a Fred Astaire), les històries de lladres i serenos, etc., i la barreja d'estils en una mateixa obra és quelcom què l'òpera europea ha consagrat, no?

Els guions bollywoodians són, això si, esquemàtics i exagerats. El públic indi el que vol és evadir-se de la seva realitat, igual que ho han demanat els públics que han alimentat Hollywood, Cinecitá i Filmax durant tants d'anys. En la mesura en que el cinema sigui el mitjà d'entreteniment de les cada cop més poblades classes mitjanes i altes asiàtiques aniran apareixent guions més matisats i triomfaran també allà els excel·lents drames que han produït.

Del nuvi no en sé res, però us puc explicar ben clarament el nivell de popularitat de son pare, Amitab Bachchan.

Amitab Bachchan

Tant aviat aterres a Delhi comences a veure'l per tot arreu, constantment i a tota mena de llocs. Si, és Deu (i també diuen que ell s'ho creu). Si us pensaveu que Lady Di era popular a Londres o que Maradona a Buenos Aires està fins i tot a la sopa, és que no heu estat a Delhi: anuncis de qualsevol mena d'articles, portades de revistes i diaris, posters i fotografies penjades a les parets, portades de l'extensa bibliografia a ell dedicada, aparicions contínues a tots els mitjans de comunicació, souvenirs a tota banda ... impressionant de debó. Be, a Delhi o a qualsevol lloc de la India. O del Pakistan, o Bangla Desh, Nepal, ... Penseu que aquest home acostuma a tenir dues o més pel·lícules alhora a la cartellera de Bombay o qualsevol altra ciutat índia, a més de sortir per televisió amb qualsevol excusa. I porta sent mega-estrella més de trenta anys.

Quan vam visitar Jaipur vam aprofitar per anar al cinema. Va ser tota una experiència amb la que si tinc temps ja us avorriré un altre dia, però el que compta és que al film apareixien tots dos. Ash, des del primer moment, provocant comentaris i suspirs d'admiració dels fans, que anaven puntuant l'acció; Amitab, a la segona part del film. En la seva primera escena ningú no va entendre la seva línia de diàleg, perquè tot el cinema (i vull dir tot el cine; i us faig saber que aquell cinema era enorme, midael Coliseum de Barcelona) va començar a aplaudir, cridar i celebrar la seva aparició. No penseu en els aplaudiments que reb Lina Morgan al teatre; imagineu-vos que Ronaldinho entra a classe al col·legi de nens més histèricament culés que conegueu. I llavors multipliqueu-ho per deu. És l'efecte Bachchan.

Per tant, no estem parlant d'un casament. Estem parlant del casament del segle, només comparable amb els de Carles i Diana, la Pantoja amb Paquirri, o Brad Pitt amb Angelina Jolie. I riu-te'n tu de la tonteria que va organitzar-li el Tom Cruise a la Katie Holmes, qui són aquests? No he tingut temps de capbuçar-me a fons a internet, però em jugo un pèsol a que mig món en va ple ara mateix. Proveu a buscar el nom d'algun dels nuvis a Google i us adonareu de la volada que tindrà l'esdeveniment.

La fama no és senzilla enlloc i tant els Bachchan com la Rai han d'anar sempre acompanyats per escortes professionals. De fet, tots ells han estat notícia per suposats xantatges soferts per la màfia hindú, una trista i no confirmada història que naturalment no inspirarà cap pel·lícula índia ... de moment.

Salut i sort,
Ivan.

A prendre pel cul!

Us imagineu a Frank Rikjaard fent això a la grada del Camp Nou?

Fabio Capello

Jo no. Però si que m'imagino el que hagués passat si ho arriba a fer Van Gaal, que va tenir molts més motius per a fer-ho al Camp Nou que no té Fabio Capello per a dedicar-li aquest gest al Bernabeu. Riu-te'n tu de Fuenteovejuna! Haguessim sortit al Guiness com a linxament més multitudinari de la Història. Però es veu que a Madrid són més oberts; aquí som uns nacionalistes tancats ...

Naturalment no us demano si alguna vegada heu somniat en fer-li això al vostre cap a l'empresa. Sé que no, oi?

Salut i sort,
Ivan.

Givin' It Up

Una parella d'icones de l'anomenat smooth jazz signen un disc perfecte, en el que han aplegat un munt de figures convidades.

Al Jarreau & George Benson - Givin' It Up

Els convidats físics inclouen Patti Austin (una grandíssima i menys coneguda del que es mereix cantant de jazz), Paul McCartney, Herbie Hancock i Stanley Clarke, i entre els convidats virtuals, aquells que van escriure cançons que aquí es versionen, podem mentar Darryl Hall (Every Time You Go Away), Sam Cooke (Bring It on Home to Me) o Bobby Womack (Breezin'), o sigui que estem dient paraules majors.

El resultant és excel·lent, tant quan la cosa sóna més smooth (Summer Breeze), més jazz clàssic (sorprenentment Breezin') o quan els pega pel rythm'n'blues (Every Time You Go Away, dels Hall & Oates). Barreja d'estils i homogeneitat en el tractament: guitarres dolces i veus suaus, amb acompanyaments càlids i mig temps contundents formen un disc que ens agradarà molt i igual a tots els que haguem passat la barrera dels 30 i la necessitat compulsiva de tralla/ritme perquè si. S'alternen les lentes per a ballar agarrat i les més marxosetes per a bellugar-se amb més ritme, però no és un disc per a la pista sinó més aviat per acompanyar una xerrada i una copa.

A més, tots dos protagonistes mostren un excel·lent moment interpretatiu. Al Jarreau resulta menys protagonista del que es podria esperar, especialment quan veus que ha afegit lletres a algun tema instrumental i que és l'únic dels dos que ha composat manterial per l'àlbum, però quan canta ho fa amb sentiment i convicció, sense escoltar-se a si mateix. Per la seva banda, George Benson encerta a fer alguns dels millors solos que li recordo en molt de temps. Durant anys he tingut la impressió que s'imitava a si mateix, però en aquest disc no sóna tant a impostura com a desenvolupament natural de les cançons.

Si a més haguessin convidat Kenny G l'alineació hagués estat complerta, però possiblement s'haguessin passat de sucre, però així els ha quedat rodó.

Salut i sort,
Ivan.

Al Jarreau & George Benson
Givin' It Up
Concord, 2006.

dissabte, de gener 13, 2007

Flags Of Our Fathers

Anit vam anar a veure la penúltima pel·lícula de Clint Eastwood i us he de dir que m'ha donat molt de material per escriure, o sigui que armeu-vos de paciència.

Flags of Our Fathers

El primer que cal dir és que aquest article és necessàriament injust, perquè Banderas de nuestros padres és només la primera part d'un díptic on Eastwood reflexiona sobre la inutilitat de la guerra. Però, també es pot apreciar com a pel·lícula en si mateixa i això és el que faig aquí. No content amb tenir els nassos de rodar un film on critica les aventures militars, i fer-ho en aquest moment té un encant i una alçada moral que cal destacar, Clint Eastwood ho ha fet per partida doble.

I a continuació cal aclarir que Flags of Our Fathers no és una pel·lícula bèlica, sinó intimista, reflexiva i evocadora. Si que es mostren escenes de combat i es veu una mica de sang (se'n suggereix molta més) però és només per a que l'espectador entengui l'estat mental, el trauma, la profunda ferida que acompanya els tres protagonistes de la trama.

Són tres jovenets de vint-i-pocs anys que s'han vist embolicats a la guerra, apuntats per a defensar el seu país i compartint companyonia divertidament amb altres nois com ells, fins que els aboquen a l'infern i han de veure aquells amics a qui estimen i admiren. Les escenes de la vida de milícia, lluny de ser apologia militar, multipliquen l'efecte humà del que ve després. Els tres es troben que de sobte pateix un tractament d'herois que saben que no es mereixen i que no els agrada, perquè s'adonen que la gent que s'ha quedat a casa no sap (no té manera de saber-ho) què és la guerra.

Eastwood ensenya magistralment el canvi de valors i de percepció dels nois, i com la fascinació per la guerra (els uniformes, les medalles, la figura de l'heroi, la disciplina i el sacrifici dels soldats) es manté en els que no participen directament, i es perd per aquells que ho toquen. Fascinació que és ben senzilla d'entendre veient el desplegament naval des del cim del Subirachi o el vol rasant dels caces de la marina americana. Eastwood no necessita diàlegs per parlar. (I si no ho creieu, no us perdeu el silenci que comparteixen el soldat Doc Bradley i la mare del soldat Harlon; escena que passarà als annals del cinema).

Eastwood ha adaptat un llibre que explicava la història d'uns soldats, però ha deixat la història (i la Història) en un segon pla i ha preferit fer un retrat d'uns personatges i una població que proporciona una visió de com som i sobre la manera tradicional en que tradicionalment hem resolt els conflictes entre comunitats. Els personatges que retrata són complexos com la vida mateixa, plens de matisos, i els acabes estimant amb tots els seus defectes.

Banderas de nuestros padres és un film molt emotiu, però no espereu plorar en cap moment, perquè no és gens sentimental. Més aviat es pot qualificar cruel i descarnat amb la presentació dels fets (i també amb algun polític) i tendre i humanista alhora de parlar de la gent del carrer. Una pel·lícula que no és intelectual, però que convida en cada fotograma a reflexionar sobre un munt de coses i que, contra el que t'esperes en un primer moment, parla més de la postguerra (és a dir, sobre la gent) que de la guerra mateixa.

Jordi Costa, en un article a Fotogramas, ha relacionat aquest film amb El hombre que mató a Liberty Balance, suposo que en el sentit que en totes dues obres es desmonta el mite de l'heroi. Ho trobo encertat i m'atreveixo a dir que aquesta negació dels herois és una característica de l'obra de Clint Eastwood. A El fuera de la ley ja deixa clar que d'herois l'exèrcit no en dóna, si més no d'exemplars; A Bronco Billy desmitifica la figura dels ídols de colla, el tio duro al que tothom admira; A El Jinete Pálido (encara hi ha qui no la consideri una obra mestra?) reflexiona també sobre l'admiració cap a l'heroi, essent l'heroi un desencantat cínic que ha abjurat de tal condició; a Bird retrata el seu ídol Charlie Parker d'una manera crua i descarnada; a Cazador blanco, corazón negro retrata amb els seus defectes i febleses un dels mites indiscutibles del cinema americà; a Absolute Power adapta un best-seller on el dolent és qui hauria de ser el millor; y a Sin perdón es carrega el mite de l'aventurer del salvatge oest americà. Clint Eastwood creu en les persones, en el seu treball i la seva bona fe, no en els arquetips.

Jo Flags of Our Fathers la vinculo més amb La delgada línea roja i Los mejores años de nuestras vidas que no pas amb Salvar al soldado Ryan. La darrera t'explica una història i, aprofitant l'avinentesa, et diu que això de la guerra només és divertit quan és imaginari. Les altres t'expliquen que la guerra és un infern (la de Terrence Malick) i que després, haver-te deixa't allà els millors anys o inclús les mans no et serveix de res i ningú t'ho agraeix (la de William Wyler). Clint Eastwood ens explica el mateix en dues hores i quart.

I precisament la seva llargada es el què separa Banderas de nuestros padres de ser una obra mestra. Dels seu 135 minuts crec que li sobra com a mínim un quart d'hora. Puc entendre perquè Eastwood repeteix tants cops els homenatges als soldats (per a fer-nos adonar del seu fartament), perquè repeteix dos cops l'escena de la carretera (perquè aquell és un record que perseguirà el conductor tota la vida) i perquè hi ha tantes escenes de convivència entre soldats (perquè així els veus com es veuen ells: com a nois junts vivint normalment) però el cert és que es fa un pèl massa llarga. A més, els flashbacks li treuen ritme a la narració i impedeixen que hagi un clímax en cap moment. Un montatge diferent de la pel·lícula, tampoc necessàriament lineal, podria canviar-la molt.

Als Estats Units cap dels dos films sembla haver tingut un gran èxit comercial, però això pot canviar si l'Acadèmia les omple d'Oscars. De moment, Clint Eastwood ja és candidat per totes dues obres (és el primer cop que això es dóna) als Globus d'Or.

El mes vinent estrenaran Letters from Iwo Jima, gairebé integrament en japonès, que segons Rolling Stone és encara millor, amb Ken Watanabe en el paper principal. Espero impacientíssim.

Salut i sort,
Ivan.

Clint Eastwood
Flags of Our Fathers
Malpaso/Amblin Entertainment, 2006.

divendres, de gener 12, 2007

Subtitulo

El setè CD de Josh Rouse és un àlbum del que porto molts mesos volent escriure.

Josh Rouse - Subtítulo

A mig camí del folk, el rock i el pop, Rouse ha compost un àlbum relaxat i alegre alhora, perfecte per acompanyar-te una bona estona. L'interpreta una petita banda d'amics que s'han desplaçat fins el Puerto de Santa María, on ara viu el cantautor de Nebraska després del seu divorci (a algun lloc vaig llegir que tenia una xicota espanyola, però això ja és safareig) per a enregistrar aquest treball gairebé en família.

Deu cançons que van de la vena romàntica (The Man Who ...) a la fascinació per una Quiet Town que pot perfectament ser la seva nova residència. No és que sigui un disc bucòlic, perquè té moments de marxeta i tal (Givin' It Up, on sembla que parla de la seva separació), però si allò que mai no he sabut traduir bé de l'anglès: cozy, laid back ... alguna llicenciada en filologia anglesa em pot ajudar?

Una cosa que m'ha sorprés i agradat és l'abundància de moments instrumentals, totalment inusual quan es tracta d'un cantant qui porta el mànec. Rouse no té una veu extraordinària, però la fa servir d'una manera molt correcta. Les guitarres i el piano donen un acompanyament suau molt adient, i la veu de Paz Suay i alguns arrenjaments amb corda donen el toc més càlid.

Amb quatre canyes, molta inspiració i cinc amics resulta que és ben fàcil fer un disc més que acceptable.

Salut i sort,
Ivan.

Josh Rouse
Subtítulo
Nettwerk/Bedroom Classics, 2.006

Noies despullades

Sembla ser que les noies despullades continuen sent notícia.

María Dolores Jiménez

Suposo que és normal que si una regidora d'un partit tant conservador com el PP surt sense roba a una revista, els mitjans de comunicació esquerrans com se'n facin ressó. Però tampoc li veig gaire interès, més enllà de l'anècdota. I tampoc no és notícia cada cop que un regidor socialista va a missa o pren una decisió conservadora, oi?

M'alegraré molt si totes les reaccions que li arriben a la María Dolores són tant comprensives com les que publiquen El Periódico i El País. Pel que publicava dies enrera El Periódico, a Pontevedra s'ha organitzat un bon sidral amb les fotografies que ha publicat Interviu de la noia que van retenir les autoritats de Cancún perquè portava armes a la maleta amb que viatjava de lluna de mel.

Ana María Ríos

No vull dir que el cos de la noia no sigui bonic, però tampoc no veig l'interès que ha pogut tenir la revista en publicar les imatges. És clar que a Pontevedra han exhaurit tots els exemplars posats a la venda (i que eren el 600% dels que es venen normalment), però si li han hagut de pagar quatre duros pel reportatge, no em surten els comptes. Trobo molt normal, això també, que els veïns tinguin ganes de saber el bona que està la veïna, per molt casada o del PP que sigui.

Però el que si que és significatiu és que hagi gent que jutgi aquesta noia pel fet d'aparèixer despullada a una revista. (Si a ella li sembla bé, qui sóc jo per jutjar-ho?). No és que cregués que el masclisme havia desaparegut, però en un temps on ha deixat de ser moda el topless per pura decisió femenina de lluir el top en lloc dels pits, creïa que els homes ens haviem acostumat a que les dones fessin amb el seu cos i la seva imatge el que elles vulguin.

T'indigna que aparegui però et quedes bocabadat mirant-la. No és molt hipòcrita?

Salut i sort,
Ivan.

dijous, de gener 11, 2007

The Devil and God Are Raging Inside Me

De moment continuu parlant d'àlbums apareguts durant el 2006. Avui li toca a una bona mostra de rock dur nord-americà.

Brand New: The Devil and God Are Raging Inside Me

Els Brand New ens proposen hard rock amb arrenjaments luxosos, un camí que abans d'ells han recorregut bandes com Whitesnake, Def Leppard o Bon Jovi, cadascun amb les seves pròpies influències. Ofereixen rock del dur, però també melodies, més cantades que no cridades, que poden convocar molts oïents de pop. Trobem guitarres acústiques i ambients íntims a parts iguals amb riffs de guitarra elèctrica i crescendos d'energia i volum, però sempre amb sentit, sense que en cap cas soni artificial o es pugui dir que una de les dues vessants del grup és l'autèntica.

Avui en dia el heavy és un génere molt minoritari, en totes les seves variants. El que es porta és el post-punk i el post-grunge, amb gent com els Foo Fighters, els Green Day i tal. Els Brand New en canvi opten per influències més amples. A banda del que ja he nomenat abans, en moltes ocasions pots reconèixer traces d'indie rock i del power pop més adult, tipus Van Halen.

A més, aquest CD ofereix la possibilitat de tornar a gaudir d'un bateria que a més de marcar el ritme toca el seu instrument. No és que Brian Lane sigui la reencarnació de Stewart Copeland o Ian Paice, però hi ha moments en que és molt fàcil oblidar-se de la cançó i concentrar-se només en la seva interpretació. Feia temps que no escoltava un bateria així.

L'altra particularitat del so de la banda és el treball vocal de Jesse Lacey, molt allunyat de la moda actual pel crit i la dicció ultra-ràpida. Tampoc practica la inclusió de cors de vàries veus per a dissimular les seves carències vocals, perquè no les té. Simplement un bon cantant de rock, quelcom difícil de trobar avui en dia.

Tant si sou més dels tranquils com dels canyeros, trobareu prou motiu de satisfacció en aquest disc. Molt bon disc.

Salut i sort,
Ivan.

Brand New
The Devil and God Are Raging Inside Me
Interscope, 2006.

Rohmer, en baixa forma

Des que fa un grapat d'anys Paqui em va deixar Les Rendez-vous de Paris, un dels meus ídols cinematogràfics és Eric Rohmer.

Eric Rohmer

Aquest director francès ha signat alguns dels films amb que més he disfrutat mai. Ha fet marca de la casa un estil directe sense virtuosisme visual, amb històries senzilles i tant creïbles com els personatges, als que retrata amb gran tendresa i humanitat. Mai no jutja el que fan, però tampoc no es limita a exposar-ho, sinó que explica quines són llurs motivacions, les seves pors, el perquè del que fan. Personatges que són persones corrents, algunes extravagants, totes fàcilment imaginables en un entorn urbà, ninguna que poguem justificar dient que és de pel·lícula. Històries que parlen de sentiments com la por al futur, a la solitud, l'amor, la mandra de fer allò que toca (el que els argentins anomenen fiaca) i un munt de coses que mai no resultaran emocionants, però sempre seran entranyables. Talment com fa Woody Allen, parla dels grans temes ensenyant com alguns parlen de les seves petites coses.

I em consta que no sóc l'únic que gaudeix d'Eric Rohmer d'aquesta manera. Fixeu-vos si la gent disfruta dels seus films que recordo un cop que a la Filmoteca de la Generalitat passaven El alcalde, el árbol y la mediateca: hi ha un moment en que surt un pagés i un equip de televisió li fa una entrevista, a la qual contestava amb vàries frases amb un accent francès molt tancat;i en això arriba el moment en que la persona que va escriure els subtítols va renunciar a entendre què caram deia i simplement va posar "(ininteligible)". El públic de la sala estava tant ben predisposat que va esclatar a riure com si fos el millor acudit del món.

Però, si bé els sis films que va rodar entre el 1990 i el 1996 em semblen excepcionals, i els que he vist del periode anterior em semblen molt bons, la gran decepció han estat les seves dues darreres estrenes a Barcelona. Tant La inglesa y el duque com Triple Agente m'han semblat tostons insufribles. En ambdós casos canvia el seu habitual relat sobre el present, en el primer movent-se cap a la Revolució Francesa, en el segon cap els anys previs a la Segona Guerra Mundial. La inglesa y el duque fa tot l'efecte de tractar-se de teatre filmat: només hi ha diàlegs, ben just si hi ha dos escenaris diferents i tots els decorats d'ambient es noten moltíssim, igual que a un teatre, en un efecte que d'exagerat només pot ser intencionat. I tota l'acció s'explica en els diàlegs entre els dos personatges del títol, els únics que surten a més d'una escena. Tot el que veus al film són converses, res més. La Núria i jo ens vam avorrir d'allò més al Capsa, poc abans que el tanquessin.

Triple Agente, plantejada com una peli d'espies, resulta especialment frustrant. Per entendre el protagonista, Rohmer t'obliga a escoltar i analitzar un munt de converses sobre política francesa i europea en el context dels anys trenta. Exactament la mateixa tècnica que quan manega trames intimistes, però en un context completament diferent. No és que li demani que faci un film de James Bond, però tampoc cal castigar el públic d'aquesta manera: per això ja teniem a Goddard! La Yolanda volia practicar el francès però va adormir-se un parell de moments, i a mi el film em va deixar d'interessar cap a la meitat.

I clar, quan la gràcia de la fòrmula, la frescura i els personatges transparents, desapareixen, el castell s'ensorra. Potser ha intentat fer un parell d'exercicis d'estil, potser és que s'ha atrevit amb géneres que no dominava (gairebé increïble en algú que va ser durant molt de temps crític de cinema) però el cas és que ha parit un parell d'exemples d'allò que anomenem cinema francès dolent. La gràcia de la fòrmula Rohmer era que despullava el tema d'allò accessori, et mostrava l'essencial i ho reconeixies. Quan les situacions són en canvi més senzilles però alhora més complexes d'exposar, cal una fòrmula diferent.

De moment encara no han estrenat per aquí Le Canapé Rouge i Les Amours d'Astrée et de Céladon s'estrenarà durant aquest any, o sigui que esperem que tornin els bons temps.

Salut i sort,
Ivan.

dimecres, de gener 10, 2007

El rock per televisió

L'altre dia vaig veure actuar a Dover per televisió.

Dover

I em van semblar escènicament patètics. Si tancaves els ulls, la música estava bé, però si miraves la pantalla veies una actuació totalment artificial, quan si alguna cosa distingeix la música rock, és la seva visceralitat i autenticitat. El bon rock, s'entén.

Crec que el problema no rau en l'intèrpret, sinó en el medi. Recordo altres actuacions patètiques d'artistes que en aquell moment estaven al cim de la seva popularitat i en gran moment de forma, com el Tino Casal i Loquillo y los Trogloditas Sempre en un escenari buit, molt ben il·luminat i un públic en ocasions assegut còmodament al voltant d'una taula, altres col·locat al voltant, dempeus. Una actuació rock en aquestes condicions és sempre ridícula. I és un problema del gènere, perquè grups pop com Alaska y Dinarama, per exemple, han fet actuacions televisives històriques.

Les actuacions televisives que he vist funcionar responen sempre al patró de concerts filmats: escenari a les fosques (il·luminat, però amb el fons negre), el grup actuant talment com si d'un concert es tractés. Un altre Cap d'Any on també va actuar Loquillo, les gales de la MTV, els videoclips d'Aerosmith ... també trobareu manta exemples.

En fi, només és una opinió.

Salut i sort, Ivan.

dimarts, de gener 09, 2007

Mala llet

Avui tinc ganes de fer una reflexió sobre la mala llet actual. Sense haver fet cap estudi sociològic, només amb impressions personals i a partir del que veig pel carrer, a la tele, el que sento als amics i companys de feina.

Fa un temps, Barcelona podia presumir d'un civisme exemplar en matèria de tràfic: els semàfors es respectaven, la gent no s'escridassava (no massa) per discussions de conducció i no es veien els slaloms i tallades que ara podem veure a poc que circulem per Canfanga. La gent aparcava on i com podia, però en això ni hi ha agressivitat, ni ha canviat gaire. Parlo de l'època en que jo anava a la Facultat, o sigui fins el 1995.

Avui en dia, si t'esperes a un semàfor fins que es posi verd, pràcticament et quedes sol; he presenciat baralles molt agres per motius circulatoris; hi ha molta agressivitat a l'ambient, allò que els pol’tics anomenen crispació i que tota la vida hem anomenat mala llet. I si et fixes en quins són els hàbits de circulació actuals, es semblen més als de Damasc i el tercer món en general que al que t'ensenyen a l'auto-escola.

I si en lloc de mirar el carrer mires altres àmbits, la situació és la mateixa. El de les escoles surt cada dia a la primera plana dels diaris: o quatre nens abusicas es passen amb algun company, o algun pare atonyina algun professor, o la variant que toqui aquell dia. Els hospitals sembla que també són escenari de més situacions d'agressivitat. I els platos televisius, i les tertúlies radiofòniques, encara que la majoria de cops la violència sigui verbal (i alguna volta, tranquilament premeditada). I de la vida política, ni en parlem.

Diagnòstic: mala llet generalitzada.

La gent està cremada. I a casa pensem que una de les principals causes és que està frustrada econòmicament. En aquests darrers anys, el nivell de vida no ha fet més que baixar: els sous han mantingut la seva tradicional estabilitat (recordem que la moderació salarial és la única recepta que coneixen les organitzacions empresarials per a que no augmentin els preus dels productes que elles venen) mentre que el preu de serveis bàsics (alimentació, habitatge, benzina, aigua) no ha moderat la seva alça.

Més llenya: si fas poc i rebs poc, cap problema. Però Espanya està batent récords mundials (i no és conya, són dades de l'OSCE) en dedicació laboral: som el país que més hores treballa al cap de l'any (i també el que menys rendiment li'n treu; d'això intentaré parlar-ne un altre dia). I hi ha tota una generació que hem fet cas als nostres pares: estudia, que et faràs un futur. Esforça't i l'endemà no t'hauràs d'amoïnar. Aquesta generació contempla frustradament com les seves esperances i la seva inversió de temps, esforç i calers reben la recompensa d'una feina sense estabilitat i un sou irrisori, que no permeten assolir a mig termini el nivell de vida dels seus pares.

Els meus pares van nàixer a un país arruinat per la Guerra Civil i que va tirar cap amunt, l'únic que podia fer: pitjor que amb targetes de racionament i restriccions de tota mena no podies estar, amb mitja Espanya arrassada, molts morts, empresonats i exiliats que ja no podien treballar pel país i la resta del món matant-se en una altra guerra i sense poder tirar una mà (ni ganes que tenien).

Mon pare no va tenir l'oportunitat d'anar a la Universitat. I va veure com els que si que la van tenir, sense haver de matar-se especialment, es feien els reis del mambo. I clar, cada cop que em veia mirant pel·lícules o llegint tebeos em deia que això no em donaria de menjar, que millor em posés a estudiar.

La gent sap que hi ha moments dolents. Las vacas flacas, a aquest país han estat (i són) duríssimes per a molta gent. Quan va pujar el preu del petroli al 1973, o quan es va haver d'escometre la reconversión industrial, o quan les empreses espanyoles, sense les condicions artificials que imposava la dictadura franquista van haver de posar-se a acomiadar treballadors per a poder sobreviure, les que aconseguien sobreviure. La gent entén perfectament que quan van mal dades, pateixen patricis i plebeus, els darrers molt més que els primers.

Però crec que la gent no entén el que està passant ara. Ara (molt esquemàticament; con brocha gorda) només guanyen quatre i moltíssims anem amb la corretja apretada al màxim. I diuen que estem en un excel·lent moment econòmic.

Els meus pares potser van haver de patir per a tenir la nevera, l'equip de música o algun luxe, però mai no van patir per arribar a final de mes, com pateix ara molta gent, o pel sostre sota el que dormir o per la feina del proper mes. I només entrava el sou de mon pare, perquè el que li pagaven a ma mare per cosir a temps parcial a casa no era una quantitat comparable. I no tinc uns pares tant fora del qu és comú, crec jo.

En canvi, les parelles de la meva generació no ens podem permetre que un dels dos es dediqui a sus labores, per molt poca gràcia que ens faci matinar cada dia. I ja sabeu el que han de patir les noies per a poder estar una mica de temps amb els seus nens acabats de tenir, quan abans no s'entenia massa que una mare treballés. Tenint tots dos un bon sou i sense cap ensurt laboral, poden gaudir d'uns quaranta anys de moderació econòmica per a poder pagar la hipoteca i després gaudir de la maravellosa pensió de jubilats que sembla que tindrem aleshores, ja m'enteneu. Els catalans i els espanyols hem guanyat moltes comoditats, però hem perdut nivell de vida.

Ens van prometre que entrant al Mercat Comú arribariem al nivell de vida europeu. Però ara que som a la Unió Europea, més aviat sembla que viatgem cap a Taiwan. I ningú no ens explica perquè el canvi de destinació, ni perquè hem de renunciar a la primera classe per viatjar en turista, ni si tenim dret a cap mena de compensació. I sospitem que no, i que encara ens tocarà empassar-nos més coses.

Salut i sort,
Ivan.

dilluns, de gener 08, 2007

Els millors discos del 2006

Un cop acabat l'any, la tradició marca fer resum i elaborar la llista del millor de l'any.

Aquests dies n'haureu pogut llegir un munt de llistes d'aquestes. Limitant-nos al tema musical, les llistes de la millor música publicada a Espanya durant el 2.006 han sovintejat i no han assolit cap mena de consens, tot i que hi ha discos que es repeteixen arreu. Per exemple, podeu mirar les llistes que han preparat els blogs La Brújula Verde i Blogpocket, una pels àlbums en castellà i l'altra pels internacionals (per tant, no hi ha espai ni per Lluís Llach ni per Fermín Muguruza).

Un altre blog, Cogiendo Caracoles, també n'ha elaborat un altre, de ranking.

Els crítics d'El País han destacat els següents treballs:

  1. Orphans, de Tom Waits.
  2. Whatever People Say I Am ..., de Arctic Monkeys.
  3. The Black Parade, de My Chemical Romance.
  4. Kensington Square, de Vincent Delerm.
  5. The Greatest, de Cat Power.
  6. The Underdog, de Tego Calderón.
  7. Rudebox, de Robbie Williams.
  8. Fundamental, de Pet Shop Boys.
  9. St. Elsewhere, de Gnarls Barkley.
  10. ¡Ay Caramba!, de Ska Cubero.
  11. The River in Reverse, d'Elvis Costello & Allen Toussaint.

I els del suplement Què Fem de La Vanguardia també n'han elaborat dues. La dels discos extrangers:

  1. We Shall Overcome, de Bruce Springsteen.
  2. Modern Times, de Bob Dylan.
  3. The Life Pursuit, de Belle and Sebastian.
  4. Futuresex/Lovesound, de Justin Timberlake.
  5. Whatever People Say I Am ..., de Arctic Monkeys.
  6. L'horizon, de Dominique A.
  7. Victory for the Comic Muse, de The Divine Comedy
  8. St. Elsewhere, de Gnarls Barkley.
  9. The Drift, de Scott Walker.
  10. The Greatest, de Cat Power.

I la dels discos espanyols:

  1. Batiscafo Katiuscas, d'Antònia Font.
  2. Mujeres, d'Estrella Morente.
  3. El tiempo de las cerezas, de Bunbury & Vegas
  4. Mística domèstica, de Roger Mas.
  5. De Benidorm a Benicàssim, de diversos autors.
  6. Aguantando el tirón, de La Excepción.
  7. L'univers, dels 12Twelve.
  8. Garabatos, de Josele Santiago.
  9. Alegato meridional, del Grupo de Expertos Solynieve.
  10. Las jugadas imposibles, de Tachenko.

I, naturalment, Famoses Darreres Paraules també té la seva llista. El criteri és diferent: sel·leccionar el millor d'entre el que he escoltat durant aquest any i he publicat alguna nota, independentment de si el disc era del 2.006 o d'algun any anterior. He esperat una setmana pera a donar temps a Dover, però el seu Follow the City Lights no m'ha agradat tant com per entrar a la llista. Malauradament, no he tingut l'oportunitat d'escriure articles sobre algun àlbum que si que hagués aparegut a la llista. Anoteu els següents, a espera que en algun moment els pugui comentar:

  • Orient/Occident, de Jordi Savall i Hesperion XXI.
  • Do Whatever Turns You On, d'Aberfeldy.
  • The Devil and God Are Raging Inside Me, dels Brand New.
  • La versió que de Rhapsody in Blue van enregistrar Michel Camilo i l'OBC.

I ara si, els millors del meu 2.006 han estat els següents:

  1. The Carnegie Hall Concert, de Keith Jarrett. Una obra mestra que rivalitzarà amb la que va signar a Köln fa trenta anys.
  2. Hammersmith Odeon, London'75, de Bruce Springsteen and the E Street Band. No és estrictament d'aquest any, el vídeo fa molt temps que corre, però si que s'ha publicat per primer cop com a CD.
  3. Half The Perfect World, de la Madeleine Peyroux. Jazz festiu i veu arrassadora.
  4. Happenstance, de Rachel Yamagata.
  5. Gulag Orkestar, de Beirut. Imaginació, frescura, atreviment, vitalitat: música.
  6. Where You Live, de la Tracy Chapman. Un valor segur que aquest any s'ha revaloritzat.
  7. This Life, de Martha Wainwright. Quan el cognom no pesa gens.
  8. 3121, de Prince. Els genis mai no deixen de ser-ho, encara que estiguin en baixa forma.
  9. Scissors in my Pocket, de Polly Paulusma. La millor de les cantautores pop, i això és dir molt.
  10. We Push, You Pull, dels Unfinished Sympathy. La millor banda de rock del país ha fet un pas endavant en la via comercial.

I menció especial per la doble entrega de Marisa Monte; pel manifest polític de Neil Young i per la recuperació del seu concert amb els Crazy Horse; per les Cold Roses de Ryan Adams; per les trobades d'Isobel Campbell amb Mark Lanegan, la del Boss amb un munt de músics de folk i la de Mark Knopfler amb Emmylou Harris; per aquell concert antològic de Jackson Browne i per la sensacional tornada de Pearl Jam; per les noves entregues de Drive-by-Truckers i de Big & Rich; i el doble àlbum de Eleftheria Arvanitaki i el recull d'enregistraments de John Cerminaro.

No us queixareu que no us recomano música, oi?

Salut i sort, Ivan.

diumenge, de gener 07, 2007

La India, a ASMAT

La Yolanda Rivero torna a exposar.

Pushkar, India

Ja podeu visitar l'exposició, tot i que la pàgina web d'ASMAT està bastant desfasada i encara parla de l'anterior exposició i no dóna els detalls necessaris. Sembla que teniu de temps per visitar-la fins el 28 de febrer.

De fet, és la mateixa exposició que es va cel·lebrar al Café Monty, les mateixes fotografies (excepte una, que per motius d'espai no ha cabut). Resulta que el fotògraf que havia d'exposar a ASMAT va fallar, i la fotògrafa Gache Bocazzi va recomanar el treball de Yolanda. Com podeu imaginar, això ha augmentat el capital d'orgull i satisfacció a casa. Malauradament, com que tot ha anat tant ràpid, no hi ha hagut una inauguració oficial com el primer cop, que sempre és una oportunitat per a trobar-te amb gent que estimes i coneixer-ne de nova.

ASMAT, pels que no ho sabeu, és un multiespai de viatges. Hi ha la botiga, que ofereix material millor i més car que el que podeu trobar a Coronel Tapioca, el bar-restaurant, i la sala d'activitats, on a banda de xerrades i conferències, ara s'exposen les fotografies de la India. També organitzen cursos i altres activitats.

O sigui, que l'artista continua a la lliga dels amateurs, però escalant posicions.

ASMAT està al carrer Rosselló, 254, a la croïlla amb la Diagonal.

Salut i sort,
Ivan.

divendres, de gener 05, 2007

Follow The City Lights

Una de les darreres novetats musicals de l'any 2006 ha estat la que ha servit Dover, amb el seu tant comentat canvi d'estil.

Dover - Follow The City Lights

Per a mi el canvi no és d'estil, sinó de producció. El que abans sonava a rock dur ara sóna a power pop, però tant les composicions com les interpretacions són clavades al que el grup madrileny ja ens venia oferint. La cançó del primer single és de llarg la millor; la resta estan bé però tampoc no tenen un nivell extraordinari.

Les germanes Amparo i Cristina Llanos continuen oferint molta canya i alegria. El que fa trenta anys oferien AC/DC o fa quinze els Pixies. Per a gravar aquest CD s'han comprat una caixa de ritmes, una bateria electrònica i han afegit teclats a dojo, però l'altre dia les vaig veure per televisió tocant Let Me Out (i en parlaré en un altre article) i em va fer tota la impressió d'estar veient el de sempre, amb un mínim canvi de so.

La inclusió de teclats i ritmes de pop electrònic ha suavitzat una mica la proposta. A més, aquest cop han inclós una balada (Dear McCartney) i algun mig temps, potser algú els ha dit que l'oient té dret a respirar de vegada en quant. Però en definitiva continuem tenint el mateix: molta canya i lletres simples i repetitives. Em sembla un canvi més comercial que de concepte, i per tant sospito que en directe deuen de fer el mateix espectacle de sempre i que el proper album tornarà a ser trallero.

No enganyen a ningú i entretenen a tothom.

Salut i sort,
Ivan.

Dover
Follow The City Lights
Capitol, 2006.

dijous, de gener 04, 2007

Cardona

Hola de nou. Aquests dies, a banda del relaxament, les celebracions familiars i altres entreteniments, hem tingut els pintors a casa, pintant sostres i parets de blanc immaculat, que fan que resulti difícil de recordar el que és estar inundat per una fuita d'aigua dels veïns. I aprofitant que la casa estava potes enlaire, l'ordenador s'ha pres uns dies de vacances, descans merescut.

Nosaltres vam passar el Cap d'Any a Cardona, concretament a l'Hotel Bremon. No vam anar ni al Parador ni a les mines de sal, només ens vam dedicar a passejar pel poble, descansar i ... descansar.

Cardona no és ni gran ni espectacular. El poble està bé, té carrers bonics i alguna vista pintoresca, però no és Rupit, per entendre'ns. I és igual de petit: en un matí te l'has patejat de cap a peus. Diumenge es cel·lebra el mercadillo, el que a La Ràpita anomenen els dissabteros. Això, i el fet que la majoria de botigues eren obertes, li donava força ambient. Com tots els pobles petits, la densitat de bars i de pastisseries és altíssima, ben al contrari que de restaurants: a banda del de l'hotel només en vam localitzar tres més. Un que estava ple, un que tenia massa aroma de fum i fritanga, i el 4 Cantons, on vam dinar molt bé per només quinze euros el menú. El que més ens va sorprendre va ser el tema lingüístic: vam sentir a parlar molt més castellà que català. Es veu que els de El Mundo i la COPE, que tant pateixen per l'extinció del castellà a Catalunya, no han passat per aquí.

L'hotel, molt bé. Petit, només divuit habitacions, ocupa l'edifici on abans havia el col·legi de monges clarisses, i el restaurant Les Monges n'ha heretat el nom. Decoració elegant i sòbria, sense falses ostentacions. Res de luxe, però ple de bon gust. El pis superior està ocupat per una terrassa i sala d'estar absolutament espectaculars. I tenen wi-fi. Si vols perdre't i anar a un lloc tranquil, apunta't l'adreça.

El paquet de Cap d'Any incloïa cocktail, sopar i cotillón, i brunch l'endemà. Tot molt bé. L'única pega és que acabaves massa ple de l'un com per gaudir bé del següent. Però ja se sap, aquestes festes estan plenes d'excessos ...

Salut, sort i que vagi bé l'any,
Ivan.