dijous, d’agost 31, 2006

Nuclear? Si, si us plau

Un article que s'ha passat mesos a l'aigüera és el que Patrick Moore, cofundador de Greenpeace, va signar a The Washington Post el passat 16 d'abril. L'antic activista anti-nuclears ha reflexionat, incorporat les novetats tecnològiques i una visió més àmplia i complerta de les alternatives energètiques al cabàs dels seus arguments, i finalment ha canviat de bàndol i ara defensa l'energia nuclear com una font d'energia a tenir molt en compte.

No vull pecar d'immodest, però jo, que no tinc coneixements específics d'enginyeria nuclear ni en cap altra energia i em guio pel que llegeixo a publicacions d'abast general, ja fa vint anys que ho deia, això.

L'energia nuclear ha estat estigmatitzada per la progressia política i moral a tot arreu, principalment per dos pecats capitals: el perill d'accidents i el doble ús civil i militar. Mentre el segon és malauradament inevitable, i només cal mirar cap a l'antiga Pèrsia i els Estats Units per comprovar-ho, el primer cal examinar-lo amb deteniment.

La tecnologia nuclear ha millorat considerablement en els darrers vint anys, paral·lelament a la moratòria que han aplicat la majoria de països desenvolupats. Hom podria dir que en aquestes dues décades que fa des de l'accident de Txernobil ha esdevingut segura, però s'equivocaria: ha esdevingut molt més segura. Les centrals nuclears sempre han tingut una garantia de seguretat inqüestionable, garantitzada per diversos protocols d'actuació, proves prèvies a la posta en marxa i periòdiques durant el seu funcionament i revisions contínues tant dels materials com dels procediments. Mentre s'ha fet el que se sabia que calia fer, no ha hagut problemes. En tots els casos d'accidents, Harrisbourg, Txernòbil i Vandellós inclosos, el que ha passat és que algú ha decidit passar-se per l'entrecuix la seguretat. En el cas de Txernòbil, a més, hi havia en marxa un disseny obsolet que no permetia aplicar controls redundants, però tant qui havia de revisar com qui havia d'operar la central van actuar amb negligència i irresponsabilitat extremes.

Si això no us convenç us dono un altre motiu per pensar. Quanta gent ha mort en tota la història degut a accidents nuclears? No arriben al centenar. Cada any moren uns cinc mil (es diu aviat) minaires a les mines de carbó arreu del planeta.

La contaminació nuclear és pràcticament negligible en comparació amb la que provoquen els combustibles fòssils. Les deixalles nuclears, que al cap de 40 anys només generen una milèssima part de la radiació que emeten en el moment d'extreure-les del reactor, es poden emmagatzemar de manera perfectament segura. I un cop més, la tecnologia no s'atura.

Planta nuclear

Les energies anomenades renovables (hidràulica, solar i eòlica) pateixen dos greus desavantatges. El primer és que encara no són prou eficients com per tenir un rendiment econòmic remotament comparable a l'energia nuclear. Qui pensi que el benefici econòmic és un assumpte que beneficia només a les centrals elèctriques s'ha de plantejar urgentment fins on li agrada que pugi el rebut de la llum.

L'altre problema és gairebé insalvable: la seva escassa fiabilitat. Si el vent deixa de bufar, els núvols cobreixen el cel o la sequera s'allarga, es deixa de poder generar energia, o si més no tanta com en pot arribar a caler.

L'ecologisme es preocupa, i molt encertadament, pel benestar futur del Planeta i de la Humanitat. Però ha de contemplar els problemes i les possibles solucions des d'una perspectiva global i prenent en consideració totes les alternatives, no només les més boniques. Ens hi juguem massa. El progrés, com demostra la recent actuació del republicà Schwarzenegger, arriba d'on menys t'ho esperaries.

Salut i sort,
Ivan.

Sacred Weapon

Nils Lofgren ha aprofitat la inactivitat de l'E Street Band per a tractar de rellançar la seva carrera en solitari.

El cert és que la carrera de Lofgren s'ha caracteritzat per la irregularitat. Els èxits i fracasos, tant comercials com de crítica, s'han alternat tant com les seves aparicions en solitari i acompanyant a astres més famosos. La darrera mostra del seu treball, és pur reflex d'aquesta irregularitat.

El CD és abasta un ventall de gèneres (AOR, country, hard rock, americana, blues) però no té una línia conductora pròpia més enllà de la signatura de Lofgren en tota la dotzena de cançons. No n'hi ha cap que emocioni especialment, potser degut a que la seva veu ha conegut temps millors o potser perquè el fet d'estar continuament buscant nous camins creatius, un dels seus actius com a músic, l'ha portat a una certa desorientació.

Pel que sembla la bona reputació d'aquest músic es continuarà basant en el seu domini absolut de la guitarra, que el va a portar a col·laborar de manera continuada amb gent com Neil Young i Bruce Springsteen, en gires i àlbums molt més consistents que els disset àlbums que ha signat ell sol en gairebé trenta anys de carrera en solitari, després d'abandonar la seva primera banda, Grin. El que ha aprés al costat del boss es nota a Comes A Day, mentre que In Your Hands beu de l'experiència amb Neil. Qui si col·laboren amb les seves veus són Willie Nelson, David Crosby i Graham Nash.

Si voleu fer un tast, us recomano les cançons Whiskey Holler, You're Not There i Frankie Hang On, que podeu trobar per exemple a la web de Billboard.

Aquesta arma sagrada és un bon disc que no canviarà la història.

Salut i sort,
Ivan.

Nils Lofgren
Sacred Weapon
Vision Music, 2006.

Líban al National Geographic

Us recomano aquest article de la web de National Geographic: Lebanon Historic Sites Again Escape Conflict Unscathed. Encara que no domineu l'anglès s'entén força bé i el millor, com és habitual en aquesta publicació, són les fotografies. Hi trobareu un munt de links a galeries fotogràfiques del país.

Veure que un lloc que tu vas visitar fa exactament un any es converteix de cop i volta en un infern és una cosa que us asseguro afecta molt. Els records que tinc del Líban són d'un país dinàmic i amb ganes de gaudir de la pau i treva que tanta falta els feia. Ara resulta que les runes de Baalbek [foto] impressionen fins i tot els escamots del Tsahal. Llàstima que no influeixin de la mateixa manera sobre els seus generals i responsables polítics.

Salut i sort,Ivan.

dimecres, d’agost 30, 2006

Los taxistas advierten que faltará servicio en el congreso de cardiología si no cobran un plus

Ho podeu llegir a l'edició d'avui de La Vanguardia: tenir reunides a un sol lloc a més quaranta mil persones que necessiten tornar al seu hotel o anar a sopar, no és prou motiu per a que els taxistes de Barcelona i L'Hospitalet vagin a treballar.

Segons ells, el fet que costi molt sortir de l'àrea de la Fira és un gravíssim obstacle. Com si aturessin el taxímetre quan el taxi està aturat!

Què cal fer per a muntar una empresa de taxis? Qualsevol que passi un examen i tingui un cotxe adient pot fer-se taxista? La tarifa actual del taxi (Collblanc - Plaça Catalunya són 10 € aproximadament, més de 12 € en horari nocturn) no és prou elevada?

Salut i sort, Ivan.

Kebab Connection

Film alemany fresc, divertit i simpàtic. Perfecte per a una nit d'estiu.

Com ja sabeu, jo no sóc amic d'explicar l'argument de la pel·lícula, però aquesta va d'un immigrant turc de segona generació a Hamburg que vol dirigir la primera pel·lícula alemanya de kung-fu. Afegeix-li el xoc cultural entre immigrants mediterranis i els alemanys, les cuites pròpies de gent jove (els amics, embolics amorosos i tal) i moltíssim humor.

No és una gran cinta, però si que és molt simpàtica. Els personatges es fan estimar tots i la majoria de situacions són ben versemblants. Aprofitant les pràctiques publicitàries que fa el protagonista, el film ens regala una sèrie d'homenatges i paròdies a tota una llista de pel·lícules ben familiars. Que recordi ara mateix, Hero, La casa de las dagas voladoras, Matrix, El cuirassat Potemkin i com que jo no he sigut mai un gran fan de Bruce Lee no us en puc dir més. Els acudits acostumen a ser bons i de bon gust, tot i que si sou sensibles hi ha una escena amb un taxista que ...

Mantingueu al cap que això és una comèdia, no un film que vulgui reflexionar sobre la convivència entre cultures. Si la compareu amb Quiero ser como Beckham (Gurinder Chadha, 2002, Bend It Like Beckham) o Sólo un beso (Ken Loach, 2004, Just a Kiss) aquesta és tova i superficial, però és el que Anno Saul ha volgut fer, una comèdia que té com escenari -i no centre- el món de la immigració. Si teniu ganes de pensar-hi, el film us dóna una comparació òbvia: la que va entre l'obra de teatre que assatja una de les protagonistes i la vida real.

Finalment, uns quants enllaços. La web oficial del film és molt graciosa i podeu escoltar la música i llegir les receptes del King Kebab. Entre d'altres coses et permet descobrir que és impossible guanyar un trilero. Si voleu llegir informació i veure els trailers en un idioma diferent de l'original alemany, aquesta pàgina està en català i castellà i us dóna prou informació. La fitxa a IMDB no té imatges però si alguns comentaris d'espectadors.

Salut i sort,
Ivan.

Kebab Connection
Anno Saul
WDR/Wüste Filmproduktion/Arte/Creado Film, 2005.

dimarts, d’agost 29, 2006

Pintada

No ho puc evitar, hi ha imatges i temes que em cauen simpàtiques immediatament.


Ideología mal dibujada, Una foto de mini-d.

Aquesta, per exemple, ens recorda que la intolerància acostuma a anar del bracet amb la manca de cultura i la ignorància, tot i que en el cas concret seria més encertat parlar de manca d'habilitat. Un altre assumpte és que la manca d'educació és compartida pel nazi i pel que l'esbronca, perquè pintar a les parets del altres sempre està malament, però això a finals d'agost és filar molt prim per mi.

He tingut dubtes a l'hora de descriure la pintada com un grafit, però la vikipedia ha acudit al meu rescat, deixant ben clara la diferència en un article força interessant pels enllaços que aporta, tot i que la versió en castellà proporciona més informació.

Un altre enllaç interessant és el de Barcelona Postcard, on a banda de veure una galeria dels grafits que es poden trobar a la ciutat, podeu intentar fer-ne un online, tot i que amb una eina java molt matussera.

Salut i sort,
Ivan.

dilluns, d’agost 28, 2006

The Moment

Ja fa any i mig d'aquest disc, però fins ara no l'he pogut escoltar. I paga la pena.

Lisa Stanfield torna a oferir l'habitual barreja de pop, funk i soul. Hi ha més abundància de balades de les que solia haver però no ha perdut ni un gram de qualitat. On abans primava el ritme i la ballabilitat ara trobem elegància i maduresa. Nogensmenys, la majoria de temes conviden a moure la cadera i tenen un nivell prou elevat.

La producció és a càrrec de Trevor Horn. Un curriculum curiós el d'aquest home: va saltar a la fama fent que el vídeo matés a l'estrella de la ràdio amb el duo The Buggles; va ser la veu de Yes on va composar i produir força material; va composar bandes sonores com la de Last of the Mohicans; i finalment triomfa com a productor d'artistes tant diferents com Frankie Goes to Hollywood, Seal, Mike Oldfield (Tubular II) o aquest treball mateix. En aquest cas extreu el màxim profit del talent i la veu de la Stanfield, embolicant-la amb un acompanyament tant discret com eficaç, alhora que li fa lluir la seva portentosa veu en les dosis i els llocs adients.

Aneu amb compte amb el CD. Si el poseu en un ordenador us trobareu que els programes estàndar no el saben llegir. Sospito que els reproductors antics de CD, tampoc. Jo l'he conseguit escoltar amb l'iTunes.

Us recomeno la ballable Treat Me Like a Woman, la romàntica If I Hadn't Got You (hi ha el video-clip al CD) i el cover de Prefab Sprout When Love Breaks Down (amb lletres ampliades pel propi Paddy McAloon).

Salut i sort,
Ivan.

Lisa Stanfield
The Moment
ZTT, 2005.

dissabte, d’agost 26, 2006

Exposició de fotos de la Índia

Capvespre a Pushkar
Capvespre a Pushkar. Una foto de Yolanda Rivero.

Ja és oficial: dimecres sis de setembre a les nou del vespre, serà la inauguració de l'exposició que el bar Monty farà de les fotos que la Yolanda va fer a la Índia. Bé, una breu selecció, com la que ilustra aquesta notícia.
El Monty és un local nou al nº 29 del carrer Riera de Sant Miquel, al costat del carrer Gran de Gràcia i la Diagonal. Anys enrera l'espai l'ocupava el que aleshores era l'únic bar africà de Barcelona, el Bella Bestia. Com han canviat els temps!

Salut i sort,
Ivan.

divendres, d’agost 25, 2006

Com funciona un disc dur

Atents al video. Jo mai no havia vist un disc dur en funcionament. Curiós. Salut i sort, Ivan.

dijous, d’agost 24, 2006

Limbo

Darrerament he anat dos cops al Limbo, i sempre ben acompanyat. Un cop èrem dues parelles, l'altre un grup de vuit, i en ambdós casos vam estar molt a gust.

El Limbo és un d'aquests restaurants ben dissenyats, fashion que se'n diu ara, on una ambientació ben muntada et predisposa favorablement a aprovar la proposta gastronòmica.

La teca és bona i l'ambient agradable. Una part del servei també ho és. I hi ha clientes que diuen que a l'entrar s'ensuma una pudor sospitosa, que deu d'entrar del carrer. Recomano la crema de tomàquet, els ous poché i el rap.

La qüestió és que ens va agradar. Això sí, prepareu la VISA.

Salut i sort,
Ivan.

Gulag Orkestar

Un xaval de 19 anys, d'Albuquerque, New Mexico, ha parit un grup que es diu Beirut, un àlbum que es diu Gulag Orkestar i la música barreja electrònica, rock, pop i la música gitana de l'Europa de l'Est. Què és més sorprenent?

El més sorprenent és el resultat: fantàstic! És un CD divertit, amb trempera, que beu dels mariachis i dels gitanos, dels cantautors com Nick Cave i Rufus Wainwright i d'una manera d'entendre la vida inquieta i lúdica. El referent musical més semblant que trobo és la No Smoking Orchestra d'Emir Kusturica. Polca, vals, acordeons, secció de metall, mandolines, pandereta ... Els que heu vist Chocolat, recordeu el paper de Johnny Depp?

Les lletres són tristes, melancòliques o desencantades, però la música traspúa optimisme. L'encant de la contradicció. Només s'han permés un convencionalisme: canten en anglès.

La seva web és aquesta. Allí mateix, a més de trobar fotos del Zach Condon (el responsable de tot plegat) podeu trobar dues cançons en MP3, la dolça Postcards from Italy i Mount Wroclai (Idle Days), que us recordarà immediatament al Yann Tiersen d'Amelie. A llocs com Rhapsody, Rolling Stone o eMusic podeu escoltar o descarregar l'àlbum complert.

Ja posats, també podeu escoltar la segona cançó directament aquí:

El nom de Beirut ja diu a les clares que el mestissatge és la forma de vida del jove Condon. En Django Reinhardt n'estaria orgullós.

Salut i sort,
Ivan.

Beirut
Gulag Orkestar
Ba Da Bing!, 2006

dimecres, d’agost 23, 2006

Dues fotos de Beirut

Acabo de rebre un mailing d'Amnistia Internacional demanant l'adhesió a una campanya per a demanar al govern espanyol que promogui la investigació de possibles crims de guerra en la recent guerra no declarada entre Israel i Hezbollah.

Primer comentari, pels amants de les foteses jurídiques. Aquí no ha hagut cap guerra. Guerra és un estat jurídic que demana una proclamació legal com cal. De fet, després del Tractat de Versalles que va finiquitar la Primera Guerra Mundial la guerra es va declarar il·legal, en uns termes prou inambigus proclamats per la predecesora de l'ONU, la Societat de Nacions. Va haver una declaració formal en que es preveien fortes sancions internacionals contra qualsevol estat que declarés una guerra en el futur.

El fet que em refereixi a foteses jurídiques té molt a veure a la utilitat d'aquella pomposa declaració.

Curiosament, Israel i el Líban estan en guerra des del 1948. Quan Israel va assolir la independència, el Líban (igual que Egipte, Jordània i altres països àrabs) li va declarar la guerra i mai no ha signat la pau. El que hi ha en vigor és un armistici que regula un cesament d'hostililtats, però no una declaració de pau. Egipte no va signar la pau fins el 1979 a Camp David (i això li va costar la vida a Annuar El-Sadat) i Jordània fins els darrers noranta. Hussein, descendent directe del Profeta, va morir de causa natural.

Doncs bé, en aquest mailing de que us parlava hi ha dues fotografies per satèlit de Beirut. Abans i després d'un bombardeig. Crec que no cal afegir res més.

Salut i sort,
Ivan.

dimarts, d’agost 22, 2006

El coste de la vida sube tres veces más que los salarios desde el euro

Quan un diari econòmic, per definició de dretes, publica un article com aquest, ja poques coses queden a dir.

De petit em van ensenyar que si estudiava de valent i treballava dur, podria tenir tot el que vulgués. Malauradament no vaig començar a fer el bandarra fins que va ser massa tard. Si de ben jovenet hagués aprés a tocar la guitarra o jugar bé a futbol, igual ara si que em podria pagar un pis al centre de Barcelona sense haver de patir.

De moment, les alternatives al marge de la llei, les descarto. Pobres pero honraos.

Salut i sort,
Ivan.

Marisa Monte, per partida doble

Marisa Monte ha publicat de cop dos nous àlbums.

Universo Ao Meu Redor és un recull de sambes poc conegudes, amb tres afegits propis, entre els que destaquen la maravella que li dóna nom al disc i la brevíssima col·laboració amb David Byrne Statue of Liberty.

La carioca Marisa, filla d'un mestre de samba, ha indagat entre vells sambistes, tant músics com aficionats, tractant de recuperar cançons velles, algunes de les quals no s'havien enregistrat mai, per a reivindicar el llegat cultural més popular de Rio de Janeiro. I un cop les ha tingudes a mà, les ha fet seves i les ha enregistrat fent servir la seva pròpia estètica i personalitat. Ella mateixa explica aquesta recerca a una entrevista a Clarín. El CD també inclou un parell de sambes de recent creació de compositors tradicionals.

En canvi, Infinito Particular conté 13 composicions pop de la pròpia Marisa amb els seus inseparables Carlinhos Brown i Arnaldo Antunes. Perquè uns cops fan servir el nom de Tribalistas i altres van per separat? Misteris de la música. La qüestió és que la Monte ha aprofitat la seva recent maternitat (just després de treure Tribalistas va nàixer el seu primer fill) per a estar-se'n de concerts i concentrar-se en la recerca de sambes i la composició de cançons.

Infinito Particular és molt semblant a Memories, Chronicles and Declarations of Love, el seu anterior treball en solitari. Crida l'atenció com algú com Philip Glass, responsable dels arrenjaments, que ve d'un llenguatge musical completament allunyat i instrumental, pot embolicar tant bé la veu solista, fent servir el cello, la percusió o la guitarra elèctrica. La producció és, això si, completament brasilera, havent desaparegut els col·laboradors novaiorquesos d'altres èpoques, excepció feta de Byrne. I que sigui brasilera no vol dir que sigui exhuberant i festiva. Aquest cop, a diferència de treballs anteriors com Rose and Charcoal han mantingut l'aire de Tribalistas i l'atmosfera és tranquila i meditativa, gràcies a una instrumentació austera que li dóna l'elegància que traspua tot el treball.

Marisa Monte

Ambdós CDs són pràcticament indistingibles, tot i ser d'estils completament diferents. La pròpia Marisa els anomena besons bivetelins com citen aquí. El nivell és altíssim i l'efecte realment devastador per la tristesa i els nervis. Música sedosa, que t'envolta, t'abraça i et transporta cap a platges assolellades i tardes tranquiles on gaudir tranquilament de la vida escoltant eu meu canarinho com fa piu, piu.

Podeu fer un tastet de la seva música a la web de Marisa Monte a Espanya o també a la seva web oficial brasilera, on també trobareu video-clips, però aneu amb compte si teniu el volum dels altaveus al màxim. Si us atreviu amb el portugués, el blog de Mauro Ferreira us ofereix una entrevista amb ella i una crítica brasilera tant d'Universo ao meu redor com d'Infinito Particular, així com altres articles sobre la diva de la música popular brasilera.

La presentació a Barcelona serà a l'Auditori, els dies 16 i 17 de setembre. Jo no podré anar-hi, perquè estaré molt lluny, però si algú hi assisteix, que ens ho expliqui, d'acord?

Si us agraden la música brasilera, el pop rítmic i suau o les veus càlides i femenines, no penseu més, passeu pel caixer i compreu-los ja mateix. No sereu més rics ni més pobres, però la vostra vida serà molt més agradable.

Salut i sort,
Ivan.

Dos videos de Neil Young

He trobat a YouTube aquesta interpretació de Heart of Gold, de l'any 1971.

Fa 35 anys Neil feia molt millor pinta que ara, però ja aleshores era capaç d'emocionar amb només amb la seva veu, la guitarra de pal i l'harmònica. Impressionant. El millor, però, és comparar-ho amb aquesta actuació a la televisió americana, pocs anys abans, quan encara formava part de Buffalo Springfield.

Els gestos de Stephen Stills i Richie Furay ara farien riure, semblen ridículs. És curiós com els gestos passen completament de moda, hi ha música que envelleix malament i altra que no, i en canvi la roba torna cíclicament a posar-se de moda (de fet, fashion, què és més in). El que no he entés és l'aparició del guitarrista que hi ha de cara a l'escenari. Alguna idea?

A YouTube tenen penjats molts més videos de Neil, ja us n'aniré proposant uns quants més.

Salut i sort,
Ivan.

diumenge, d’agost 20, 2006

Enviar soldats al Líban és mala idea

Ho diu Tomás Alcoverro, el corresponsal de La Vanguardia a la zona durant trenta anys, en l'article que publica avui al seu blog.

Una patrulla de l'ONU al sud del Líban. Fotografia de National Geographic.

A Pity The Nation, Robert Fisk ja avisa que els exèrcits que ocupen el Líban es corrompen, es podreixen i acaben marxant amb la cua entre les cames. Hi dóna tots els exemples possibles dels darrers 30 anys: les diverses guerrilles palestines, els exèrcits sirians i israelià, les forces expedicionàries americana i francesa, fins i tot -tot i que en una mesura molt lleu- les tropes de l'ONU. Com va dir Bashir Gemayel poc abans de morir: El Líban és molt fàcil de vèncer, però impossible de conquerir.

Em fa l'efecte que Zapatero no ha considerat bé totes les implicacions que té enviar soldats a un lloc tant complicat, on hi ha tres bàndols i només lluiten dos, hi ha una treva que signa un que no lluita i un que no la vol cumplir, i on les guerres es desencadenen (públicament) perquè l'altre que no deixen signar la treva ha atacat primer.

Els articles de Robert Fisk els podeu llegir també a La Vanguadia, o bé podeu consultar els originals a The Independent.

Una nena de nou anys amb la bandera d'Hezbollah, a la vora de la frontera israeliana. Fotografia de National Geographic.

Salut i sort,
Ivan.

divendres, d’agost 18, 2006

Fox Confessor Brings The Flood

Continua la moda de les cantautores pop. Avui parlo del darrer treball de Neko Case.

La Neko Case signa un àlbum tranquil, sense arestes i que és accessible per un públic molt ampli, on destaca una veu dolça i una dicció fluïda que accentua les melodies, autèntiques protagonistes de la seva música. Els arranjaments potencien la guitarra acústica i el piano, que de vegades li dóna tocs jazzy i altres cops un efecte molt més dramàtic. El disc és suau però en cap moment lent, té el toc de ràbia i ritme que et manté sempre atent a què passarà a continuació, gràcies a que decora el seu pop amb elements del folk, del rock californià més divertit i del country.

La Case sempre ha defugit l'etiqueta de country alternatiu, en aquest cas encertadament. Fox Confessor Brings The Flood, posats a escollir etiquetes, seria més d'un pop sofisticat, amb unes lletres complexes i fosques (que podeu trobar a Always On The Run) plenes d'imatges que serien l'enveja de Manolo García. Aquest cop ella ha escrit totes les cançons de l'àlbum, algunes en col·laboració amb altres membres de la banda i ex-companys dels Sadies, i si a les entrevistes ha declarat el tòpic que aquest és el meu treball més personal aquest cop és totalment cert. Les cançons són tristes i amb força referències a la mort i la infelicitat, en contrast amb l'alegria i la tranquilitat de la música.

Les revistes destaquen peces com Hold On, Hold On i Star Witness, que no m'han impressionat. El clip l'han fet de la per mi menor Maybe Sparrow. En canvi, m'ha cridat molt l'atenció l'evocació nena rica/nena pobra de Margaret vs. Pauline i la romàntica nostàlgia de The Needle Has Landed. A la web oficial de Neko Case (per cert, d'un disseny més que discutible) podeu tastar de franc algunes cançons d'aquest CD i del seu treball anterior.

Un disc que plau a l'orella, però que no el catalogaria com a obra mestra, nivell al que han arribat els elogis d'All Music Guide i The Music Box. També n'han parlat Pop Matters i Rolling Stone. Això si, una excel·lent cantant.

Salut i sort,
Ivan

Neko Case
Fox Confessor Brings The Flood
Anti, 2006.

dijous, d’agost 17, 2006

Israel ha perdut la guerra

Després d'un mes d'esbatussar-se uns als altres, els xiites d'Hezbollah i els jueus d'Israel ara discuteixen qui ha guanyat la guerra. Només es pot discutir això, perquè no hi ha dubte que l'han perduda la gent normal (libanesos i israelians) que ha patit les conseqüències.

Després de llegir un breu comentari de l'agència de notícies israeliana Arutz Sheva, no em queda cap dubte que Hezbollah ha guanyat, i per golejada. Resulta que oficials de l'exèrcit d'Israel han reconegut haver perdut en combat si més no trenta tancs. La meitat de les baixes del Tsahal eren tanquistes.

Els Merkava han estat sempre el prestigi d'Israel als territoris ocupats, als països veïns. On diu prestigi podeu llegir: el que dóna por. El que et fa respectar. Els fedayin palestins podien matar els soldats d'infanteria, fins i tot disparar contra els helicòpters i transports israelians, però mai de la vida podien fer front als Merkava. El mateix passava amb l'exèrcit sirià, que en camp obert mai no ha pogut aturar el Tsahal i només va aconseguir derrotar-lo a les muntanyes del Mont Líban, allà on els blindats no tenen la capacitat de maniobra ràpida i segura.

Però vet aquí que els terroristes xiïtes han après a aturar Merkavas. Israel trigarà bastant en tornar a invadir el Líban o qualsevol altre païs. Com a mínim fins que aprengui com tornar a fer invulnerables els seus tancs.

I provarà per tots els mitjans que la globalització del coneixement no estengui la recepta anti-Merkava als territoris ocupats, és clar.

Salut i sort,
Ivan.

dimarts, d’agost 15, 2006

Mortal i seductora: la femme fatale

Un dels avantatges que t'agradi el cinema és que genera una llista inabastable de sub-aficions: bandes sonores, biografies d'artistes, fotografies, pòsters i, last but not least, crear les arxifamoses llistes top-10.

La revista Entertainment Weekly va elaborar recentment una llista de femmes fatales, per a cel·lebrar l'estrena de la seqüela del mític film de Paul Verhoeven Basic Instinct, on Sharon Stone fa una interpretació magnífica i injustament recordada per aquella escena de l'interrogatori.

La llista inclou sorprenentment Drew Barrymore al costat de mites com Rita Hayworth, degut a que el criteri no ha estat valorar la carrera de l'actriu sinó un rol particular (en el cas de l'ex-nena ET, Poison Ivy). Però ni així la llista s'aguanta: Renee Zellweger per Chicago? De la resta, cap objecció sobre elles, totes sensacionals, però la llista, que inclou a Barbara Stanwick, Annette Benning i Kim Novak, i s'oblida de Lana Turner (Postman Always Ring Twice) i Kim Bassinger (L.A. Confidential) es limita al cinema negre.

Considero femme fatale també a la marquesa de Merteuil de Les Dangerous Liasons, per no parlar de les protagonistes d'All About Eve. Però aquesta potser seria una altra llista.

Salut i sort,
Ivan.

dilluns, d’agost 14, 2006

Dromoi Parallhloi

La primera dificultat a l'hora d'escriure sobre aquesta grandíssima cantant estriba en la traducció. Hi ha llocs on transcriuen el seu cognom com Arbanitaki, el seu nom també canvia ... en fi, que trobar coses d'ella quan no domines l'alfabet grec, igual que passa amb Haris Alexiou (també anomenada Jaroula o Xaris Aleksiou) és ben complicat.

Musicalment, la proposta d'Arvanitaki és l'actualització de la música popular grega, afegint-li influències mediterrànies, africanes, i pop. Ha tingut èxit a nivell europeu i ara ha editat un recull dels seus àlbums anteriors als Estats Units, provant sort amb la moda de la world music. Si voleu una comparació, imagineu la Maria del Mar Bonet cantant en grec i afegint tocs de música celta o fins i tot un rap, però sense perdre en cap moment el nord de la música mediterrània.

Té una veu clara i una direcció musical exquisida. Això, en un doble àlbum que arriba fins les quaranta cançons, és un tresor que t'assegura una plàcida lectura d'El País o treballar relaxadament i ben engrescat mentre l'escoltes, com era el meu cas fins que he començat a escriure aquesta nota.

Si el que busqueu és música popular tradicional, us recomano més aviat l'Aleksiou, però si preferiu afegir-li una mica més de gresca i divertiment, aquesta noia us encantarà. El seu anterior treball, Ola Sto Fos (2004, quelcom com Tot a la llum) és també excel·lent. A la seva website podeu veure algunes actuacions seves en vídeo.

Salut i sort,
Ivan.

Eleftheria Arvanitaki
Dromoi Parallhloi
Universal, 2006.

diumenge, d’agost 13, 2006

Vuitanta-sis contes

Porto un temps llegint la recompilació de Vuitanta-sis contes que Quaderns Crema va publicar dels primers llibres de contes del Quim Monzó.

És una lectura que vaig escalant: quan acabo un recull de contes que va formar un llibre, l'alterno amb un altre llibre, o més, o sigui que porto amb la història un bon grapat de mesos amb el Quim. De fet, com que no em perdo cap dels seus articles al suplement de La Vanguardia, mai no l'abandono.

Els dos primers, Uf, va dir ell i Olivetti, Moulinex, Chaffoteux et Maury, no em van emocionar especialment. Monzó ja marca el seu estil inconfusible, directe i iconoclasta alhora, però les històries que explica no em toquen cap fibra. Amb L'illa de Maians si em desperta un viu interès, especialment en l'eròtic La qualitat i la quantitat, excel·lent idea a desenvolupar per un bon film. No he vist El Perquè de Tot Plegat de Ventura Pons i no sé què hi va incloure.

El Perquè de Tot Plegat ja em sembla un recull molt més interessant. Continuen havent alts i baixos, però l'estil ja està depurat i jo ja m'he acostumat a la mecànica de la literatura de l'autor. A més, ha escrit uns quants contes que toquen les fibres interiors. Els personatges de Monzó estan desamparats davant dels seus sentiments, les seves inseguretats i angoixes, i les casualitats més ínfimes de la vida, a les quals no saben vèncer. No hi ha cap línea moralitzant, tot el contrari. Hi ha una reflexió de perquè li donem tantes voltes a perquè passen coses i en canvi no parlem clar quan toca fer-ho. I també trobo una ridiculització de les postures maximalistes, completament certes, totalment segures, ja siguin religioses, estètiques o polítiques. Tot plegat molt saludable.

Vaig llegir ja fa temps la traducció que el mateix Monzó va fer d'un recull de contes clàssics reconvertits a políticament correctes. Desconec què va ser primer, però els princeps blaus i les princesetes que apareixen a algunes historietes del Quim són deliciosament ridículs, fora de lloc, com la seva moralina en un món cínic i que ja no espera quaranta anys a que desperti la Bella que dorm al bosc.

Salut i sort,
Ivan.

divendres, d’agost 11, 2006

Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto

No m'he equivocat a l'escriure el títol del film: és un nou exemple de mala traducció, ja que El cofre del muerto hagués estat més correcte des del punt de vista gramatical i també hagués respectat la traducció tradicional de la cançó que interpreta el primer personatge que apareix a L'Illa del Tresor, de Robert L. Stevenson, a la que per cert li fan un homenatge al començament de la pel·lícula.

Com us podeu esperar, aquesta seqüela de l'èxit de fa dos estius barreja l'acció, les aventures i la comèdia, afegint-li unes dosis de fantasia. Pel meu gust, la balança ha caigut massa del camp de la comèdia, però això ja m'acostuma a passar: sóc un tio serio. Pel meu gust, un to més dramàtic, d'aventures i intriga, li hagués anat molt bé. Els elements de fantasia i alguns personatges que són evidents contrapunts còmics ja eren prou arguments per a relaxar l'audiència i les pretensions. Suposo que han volgut assegurar que el públic infantil vulgui arrastrar els pares a les sales de cinema.

Els que sigueu aficionats al cinema com espectacle i entreteniment, no us la perdeu: dues hores i mitja de divertiment i excel·lents efectes especials, tot i que algún sobreimpressionat és massa evident. La música és excel·lent, del maquillatge, vestuari i caracterització dels personatges només es poden dir coses bones, el guió no està gens malament, especialment si recordem que el productor és Jerry Bruckheimer, que ha perpetrat alguns disbarats molt comercials com Dos Policías Rebeldes i Club Coyote.

Quince hombres
sobre el cofre
del muerto
ron, ron, ron
la botella de ron

Però això ja és una altra història.

Salut i sort,
Ivan.

dijous, d’agost 10, 2006

Aznar a la BBC

El passat 24 de juliol la BBC va fer la següent interviu a José María Aznar. Dura uns vuit minuts i podeu veure-la sotstitulada en castellà (tot i que s'entén perfectament tant a ell -si parles espanyol, millor- com a l'entrevistador).

Les idees que planteja l'ex-president del govern són bàsicament:

  • S'ha de combatre el terrrorisme.
  • S'ha de combatre les idees que defensen els terroristes, siguin quines siguin.
  • Israel hauria d'estar a l'OTAN perquè és part essencial de la cultura occidental.
  • Consequentment, l'OTAN hauria d'estar bombardejant el Líban ara mateix.

L'anglès d'aquest home ha millorat. Dóna per a definir la ideologia d'ETA com l'odi cap a la democràcia i els nostres valors de llibertat però no per a deletrejar ETA, a la que ha anomenat ETR. Sort que l'entrevistador l'ha corregit.

Si tot segueix igual que ara Mariano Rajoy perdrà les eleccions que s'han de produir d'aquí dos anys i segurament això li costarà el càrrec de President del PP. Per qui apostarà el partit? Per Esperanza Aguirre? Massa acudits fàcils. Per Rodrigo Rato? No el convencera, està massa ben situat al FMI. Si penseu en Ruiz-Gallardón és que heu fumat massa herba darrerament. Acebes i Zaplana funcionen molt bé com a dobermans del seu amo, però no els veig d'amos.

Aquesta entrevista és important, perquè d'aquí dos anys aquest home pot intentar tornar a ser president del govern. I aquí veiem clarament quines intencions tindrà.

Aquest és només el primer fragment de l'entrevista. Si aneu a aquesta pàgina de Youtube podeu trobar els altres dos.

Salut i sort,
Ivan.

Limón y Sal

He estat escoltant el darrer CD de Julieta Venegas, i m'ha agradat.

És un disc d'estiu, fresc, divertit, amb lletres senzilles, clares i amb força. Pop alegre i dolç que no molesta i que tampoc no deixa una emprempta imborrable, però si un bon regust a l'orella. La veu de la noia no és res de l'altre món, però té l'encert d'escriure melodies que no li exigeixen massa, i la instrumentació i els arranjaments són deliciosos. Em pregunto si el seu acordeó apareix més per influència de l'èxit del Yann Tiersen.

Tot i que Me voy hagi estat el primer single, us recomano més aviat Canciones de Amor, on sembla que s'en fot del seu propi estil, la divertida A Donde Sea, el rap Eres Para Mí, previsible segon senzill, o la rítmica Te Voy a Mostrar. La mexicana, a més, s'ha atrevit a fer una versió lenta del Sin Documentos de Los Rodríguez i se n'ha sortit prou bé.

Salut i sort,
Ivan.

dimarts, d’agost 08, 2006

Origen 99.9%

L'altre dia vam anar a sopar a un restaurant Origen 99.9%, concretament al que tenen al barri de Gràcia, al carrer Ramon y Cajal. Es veu que tenen la intenció d'obrir o franquiciar vint-i-cinc establiments més durant aquest any, o sigui que poden tornar-se molt populars. Si voleu trobar més detalls, aquesta és la web d'Origen 99.9%.

Em va agradar molt. La cosa va de cuina tradicional: plats de sempre i productes de la terra, sense gaire sofisticacions i recuperant receptes tradicionals potser oblidades o passades de moda, però que resulten bé.

Jo em vaig crospir una torrada d'almadroc i una coca de donja amb formatge. La salsa almadroc és una recepta medieval que porta formatge ratllat, una mica d'all i ou dur, tot ben picat i lligat amb oli d'oliva. L'acompanyaven amb una mica d'olivada. Mmmmh! El bull de donja és un embotit característic de l'Alt Urgell fet amb talls de panxeta, cap de llom i pot portar panxeta i cotnes.

Em consta que la coca de ceba i la de verduretes van tenir molt d'èxit, també. Però no us penseu que només hi ha torrades i coques. Penso tornar a provar la ceba farcida, la sopa de pastanaga i -si no porta pebrot- l'albergínia farcida, els popets amb xocolata i el conill al jaç, a banda d'altres torrades que fan molt bona pinta.

Música tranquila i poc soroll tot i que el local era ple. Decoració feta amb quatre duros però atractiva i molt acollidora. No recordo haver vist fumar ningú.

El preu és molt raonable però hi ha el greu inconvenient que el restaurant també actua com a botiga i es poden comprar força productes alhora que passes per caixa. Afortunadament ens va fer mandra carregar amb bosses a l'anar a fer la cerveseta.

La curiositat del local és la carta: té forma de revista, que pots portar-te a casa a llegir, on a més de l'explicació dels plats i ha altres articles de cuina. Els postres estan a les primeres pàgines, abans que les verdures, les carns i els peixos. Qüestió de prioritats?

Salut i sort,
Ivan.

We Shall Overcome: The Seeger Sessions

El dia que Portugal cel·lebrava l'aniversari de la revolució dels clavells, Bruce Springsteen publicava el seu primer àlbum de covers.

Faig la referència revolucionària perquè la única cosa que m'ha decebut d'aquest impecable CD és que la selecció de cançons no inclou gairebé cap dels himnes de reivindicació social que va popularitzar l'homenatjat Pete Seeger, just la cançó que dóna el nom al recull. El Boss ha escollit el repertori més lúdic, convertint la gravació en una festa (ha sortit el vídeo a la venda?) i la música en una delícia, però en aquests temps de Living With War, Sean Penn i Michael Moore, un esperava una mica més.

Es veu que l'enregistrament el van fer en dos dies i sense assatjar, d'una tirada. No em crec que sortís a la primera perfecte, però si que es respira aquesta vitalitat i espontaneitat que se li vol vendre. És música ben viva, que et belluga tot el cos i et fa tremolar el cor. No els calen ni instruments elèctrics ni sofisticats teclats, pura emoció.

Bruce demostra un cop més que és un cantant colosal. Tant quan s'entén el que canta (Eyes On The Prize) com quan això és més prescindible (Old Dan Tucker) demostra que ha escoltat i estudiat de mestres com Bob Dylan o John Fogerty. El fet de canviar de gènere no l'ha espantat pas i lluny del rock continua demostrant que quan interpreta música ho fa tant amb la veu i les mans com amb tota l'ànima.

Si voleu fer un paral·lelisme i no en teniu ni idea de música folk, imagineu-vos que el dia que es va gravar el primer LP de The River s'haguessin fos els ploms i els Chieftains (perquè Irlanda és la mare de la música americana, com el pare és africà) haguessin passat per allà per alleugerir el cabreig i divertir-se una estona.

Un àlbum majúscul de folk americà.

Salut i sort,
Ivan.

divendres, d’agost 04, 2006

Rússia en color, començament del s. XX

La Biblioteca del Congrés d'Estats Units, probablement la més gran del món, dedica una exposició virtual al fotógraf rus Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii.

L'emir de Bukhara, 1911

I vosaltres us demanareu qui és aquest senyor, oi? Doncs era el fotógraf oficial dels Romanov i, a començaments de segle XX, tenia dues aficions principals: la fotografia i viatjar. La primera li va servir per documentar la segona.

A més, el senyor tenia enginy, curiositat, temps i talent, qualitats que juntades alhora amb el seu interès per la fotografia el van portar a desenvolupar un original mètode per a fer fotografies en color, en una época on això semblava inversemblant.

Generadors elèctrics d'una fàbrica, 1907-15

Cromàticament, les imatges són molt curioses, però el millor de tot és evocar els viatges del senyor Prokudin-Gorskii pel vast imperi rus i tractar d'imaginar la vida de les gents que va retratar.

Pinkhus Karlinsky (84 anys), 1909

Salut i sort,
Ivan.