Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema. Mostrar tots els missatges

dimecres, de novembre 21, 2007

El orfanato

Ho diré per endavant per no enganyar ningú: ho passo molt malament amb les pel·lícules de por. Encara que sé que és ficció, que el monstre és de llautó i el que està devorant no és una pobra nena sinó una nina, jo pateixo molt. Per a que us feu càrrec: vaig aconseguir veure una obra mestra com Alien al tercer intent. Dissabte vaig passar por de debó. No vaig tenir cap mena d'escrúpol en amagar-me sota el xal de la Vio, davant la divertida mirada de Nunuki.

El Orfanato

El Orfanato és un film de por de factura clàssica. Res a veure amb les xominades americanes destinades al públic adolescent, on una intriga molt rudimentària està adobada d'ensurts i alguna escena escabrosa. L'opera prima de Juan Antonio Bayona crea perfectament, i en aquest ordre, un escenari inquietant, una situació angoixant, i trama que atrapa l'espectador fins a l'instant final. A hores d'ara segurament ja coneixeu més detalls de l'argument. Jo us recomano que si aneu a veure la pel·lícula no n'intenteu esbrinar cap per endavant.

Punts a favor de la peli: gairebé tots. El debutant Bayona aconsegueix donar-li un ritme viu i pausat que li escau molt bé: el film no s'allarga innecessàriament i l'espectador pot copsar perfectament el pas del temps. El muntatge (atenció a les escenes al bany, a la festa, durant el joc, i a l'amagatall) és espectacular. Al darrera de tot hi ha Guillermo del Toro posant experiència en fer-ho passar bé amb pelis de por. Tècnicament El Orfanato és perfecta: iluminació, ambientació, fotografia, disseny artístic, ... no trobes cap pega enlloc. I el detall gore és extraordinari. Hi ha un moment en que Montserrat Carulla llueix una màscara perfecta.

I continuu parlant dels actors. Actuacions mesurades, que retraten perfectament estats d'ànim versemblants i que submergeixen l'espectador a la història, fent-lo patir encara més por. Crec que sentirem molt a parlar de Fernando Cayo, extraordinari igual que Belén Rueda. Ella, però, ha de decidir ràpidament si s'encasella com l'Emily Watson espanyola (nasía pa sufrir) o si prova a canviar de registre.

Acabo amb tres reflexions breus inspirades pel film. Primera: és mentida que el cinema espanyol no pugui competir amb la bèstia hollywoodenca. El Orfanato no només està arrassant a taquilla sinó que ja ha venut els drets per a que els americans facin més negoci. Això si, calen talent i inversió empresarial.

Segona, orfanato y orfelinato són sinònims. Ho diu la wikipedia.

Tercera: com a tota pel·lícula, els crèdits comencen esmentant els que posen els diners. En aquest cas, la llista ve encapçalada per l'Institut Català de Finances i TV3. No em consta que a cap lloc l'hagin estrenada doblada al català (a Déu gràcies!). Està bé que es recolzi la producció cultural catalana en castellà. Estaria també bé que a la resta d'Espanya s'enteressin que ho fem.

Salut i sort,

dimecres, d’octubre 31, 2007

La última noche

Spike Lee acostuma a tenir una motivació social en els seus films, generalment la denúncia de les actituds racistes. Això vol dir que de vegades el seu cinema és més interessant per la reflexió i conversa que suggereix que no pas pels seus valors narratius o visuals. No és el cas de 25th hour, una proposta molt apreciable.

La última noche

Sinopsi: un camell de mig pèl ha d'ingressar a presó. Aprofita el seu darrer dia de llibertat per a acomiadar-se dels amics, afrontar la por al que li passarà allà dins, fer revisió de la seva vida i descobrir qui l'ha traït.

El camell en qüestió està interpretat per un Edward Norton al que costa trobar algun motiu de crítica. Aquest senyor està construint una filmografia (Everyone Says I Love You, El club de la lucha, The Italian Job, The Painted Veil) tant variada com plena de grans actuacions. Arribarà el moment que serà comparat amb De Niro. No us perdeu el seu monòleg davant del mirall, ni l'expressivitat continguda dels seus diàlegs. Senzillament impressionant.

Acompanyen Norton altres secundaris que cada cop ho són menys. Rosario Dawson (abans de ser la muller de l'Alexander d'Oliver Stone), Philip Seymour Hoffman i Anna Paquin, entre d'altres. Aquesta darrera parella ho fan tant bé com acostumen a fer-ho, en sengles papers de la mena que acostumen a fer i que aniria bé que anessin deixant de banda.

La pel·lícula té ritme, intriga, arriba al cor sense ser sentimental i et remou per dins. Com ja he dit, toca molts temes sensibles i fa pensar, però també és cert que no entra fins el moll de l'os i es queda en reflexions superficials, potser precisament perquè parla de tot una mica. Tot i que dura més de dues hores no se'm va fer gens pesada.

Adient pels que busquen entreteniment que inclogui bellugar el cap. Absteniu-vos si creieu que una peli de camells ha de tenir persecucions en cotxe, trets a dojo i molta sang per enmig.

Per cert, vaig veure el film dins de la programació que organitza el Cine-fòrum Manderlay a diversos centres cívics de Barcelona, una altra proposta interessant.

Salut i sort,

dimarts, d’octubre 16, 2007

Night in the Museum

La comèdia americana té diverses vessants clàssiques. La meva preferida és l'alta comèdia exemplificada per The Philadelphia Story, It Happened One Night o Ninotchka. Una segona via que ha donat també grans obres al cinema ha estat la comèdia de sàtira social, on Billy Wilder va sentar càtedra amb peces mestres de l'alçada de The Apartment o Ace in the Hole. La tercera gran tendència és l'slapstick, el génere poca-solta que va portar al cim la parella Jerry Lewis & Dean Martin.

La llista d'hereus, reals o presumptes, de Lewis és llarguíssima. Els darrers en voler emular el seu èxit són Jim Carrey i Ben Stiller. Stiller és capaç tant de fer ganyotes com de portar un diàleg amb un mínim de gràcia i sensibilitat. Això i la seva fila d'home del carrer li permeten abordar de manera fiable papers de comèdia.

Night In The Museum

A A Night In The Museum ens deixa una bona mostra. El film té una trama que va de la sensibileria familiar fins al génere fantàstic, amb no cap altra pretensió que entretenir mentre dura el seu metratge. En papers secundaris podem trobar Dick Van Dyke i Robin Williams, així com també Owen Wilson, amic personal de Stiller i recent notícia degut a un possible intent de suicidi.

Els efectes especials són correctes i fan gràcia, però no aconegueixen aixecar la nota final més enllà de l'aprovat. Això i una bona recaptació era el que buscaven els productors, que van estrenar Night in the Museum el cap de setmana de Nadal.

Salut i sort,

divendres, d’octubre 05, 2007

Curtmetratges de Pixar

Avui no tinc temps per escriure. Em limito a recomenar-vos que us passeu pel bloc de Gina i que li feu una ullada a alguns dels curtmetratges que ha fet Pixar en tota la seva història. Mireu-los en ordre cronològic i podreu apreciar com ha anat evolucionat això de l'animació generada per ordenador.

Els meus favorits són el de l'home de neu i el de Tin Toy. Recordo haver-los vist al 88, quan el programa de TVE Documentos TV li va dedicar un programa al SIGGraph. A La Ràpita deu d'haver un parell de cintes betamax amb enregistraments de curts d'aquella época, un prodigi d'imaginació, sensibilitat i artesania informàtica.

Us deixo Pipe Dreams, de la mateixa época i tota una delícia.

Salut i sort,

dimarts, d’octubre 02, 2007

Music and Lyrics

Ho confesso: m'encanten les comèdies romàntiques. Music and Lyrics (Tu la letra, yo la música) respon a tots els supòsits del génere i si en sou aficionats no us decebrà.

Music & Lyrics

La parella protagonista és veterana en el génere. Això vol dir avantatges (experiència, podeu comptar amb que ho faran prou bé) i defectes (són absolutament incapaços de sorprendre't). Hugh Grant interpreta el seu enèssim paper de simpàtic maldestre i la Drew Barrymore interpreta un altre cop a una noia tímida, guapa i sensible. Per cert, també aquest cop repeteix l'escena en que apareix embolicada amb els llençols. Com que el pes de Music and Lyrics cau sobre ells dos, el film s'aguanta prou bé.

On falla el film? Sorprenentment, a les cançons. Aquí el sucre amenaça a tots els diabètics de la sala, però com que no és plenament un musical no hi ha perill. El guió i la realització són totalment previsibles. El que es demana és fer un producte d'entreteniment i el resultat és decent.

Què més de bo te Music and Lyrics? Dues coses. La primera, els secundaris; impagables els personatges de l'agent d'ell i la germana d'ella. La segona, els tres primers minuts, mentre apareixen els crèdits. És un videoclip que paròdia els que es feien a començament dels vuitanta, absolutament genial. Si vau crèixer en aquella época, escoltant A-ha i els Duran Duran, només per això ja paga la pena veure la pel·lícula. I si us fixeu en la balada final, inclou un vers que diu ... haven't done it since Frankie said Relax ..., aquesta ja és de nota.

Salut i sort,

dijous, de setembre 20, 2007

Wild Hogs

Wild Hogs és una comèdia que segueix el patró d'altres (em ve al cap City Slickers, amb Billy Cristal) on un grup de madurets intenta retrobar l'alegria i la diversió de la joventut.

Wild Hogs

Comèdia d'entreteniment amb un repartiment de luxe on figuren grans actors de comèdia i un Ray Liotta que de fer riure no en sap gaire però de fer de dolent ho sap tot. Repartiment de luxe vol dir actors especialitzats en comèdia (Martin Short, Martin Lawrence), grans actors que s'han fet famosos gràcies a la comèdia (William H. Macy i la sempre magnífica Marisa Tomei), i John Travolta que, després de les dues entregues de Look Who's Talking, torna a provar sort en el génere.

Hi ha força gags molt encertats, hi ha alguns altres de ridículs, surten uns impresionants paratges del midwest americà i, com a curiositat, un lloc important a la cinta es diu Madrid. Passes una bona estona i després l'oblides.

Wild Hogs és just la mena de film que has de veure quan s'acosta el teu quarantè aniversari, per a evitar fer el ridícul de la mateixa manera.

Salut i sort,

dimecres, de setembre 05, 2007

Kamome Diner

Kamome Diner és un film japonès sobre inmigrants japoneses a Helsinki. Sóna prou exòtic?

Kamome Diner

No espereu gens d'espectacularitat. Una història tendra però gens acaramelada sobre gent desplaçada o sola que en un moment donat es troben els uns als altres. És d'aquelles pel·lícules que no tenen res d'especial, però que tot plegat t'alegren l'estona.

A mig camí entre la comèdia costumbrista i la de situació, Kamome Diner fuig dels estereotips i de la temptació del slapstick i busca el somriure còmplice del que li agrada analitzar les relacions humanes. Veure uns personatges que s'allunyen (de debó?) dels nostres paràmetres habituals constitueix una bona dosi d'aire fresc.

Un film agradable i apreciable, sense focs d'artifici, ben interpretat i millor dirigit que us deixarà bon regust a la boca.

Salut i sort,

Naoko Ogigami
Kamome shokudo
2006.

divendres, de juny 29, 2007

Piratas del Caribe: En el fin del mundo

La tercera entrega de la trilogia és una de les pel·lícules que més m'ha decebut, i probablement una de les 10 pitjors que he vist en la meva vida. La primera és un excel·lent film d'entreteniment; la segona és molt més infantil i l'èmfasi passa de l'acció a la comèdia; en aquesta el que importen són els efectes especials.

Pirates of the Caribbean

I mira que ho tenien ben fàcil: bons actors, personatges ben definits, secundaris amb personalitat, un munt de diners per a ambientacions, paissatges, decorats, maquillatge i efectes especials, la campanya de màrqueting ja feta amb les dues primeres entregues, i ves per on, es van quedar sense un duro per pagar un guionista decent.

I és que la trama de Pirates of the Caribbean: At World's End no hi ha per on agafar-lo. Ni s'explica, ni s'entén. Només hi ha una acumulació de situacions pobrament encadenades i malament resoltes. Qui ha aprovat el guió ha tingut al cap més les imatges que es veurien a la pantalla (n'hi ha moltes de molt plàstiques) que no l'interès de la història o com resoldre les situacions. La trama es va complicant amb diferents branques i el que podia haver estat una intriga apassionant acaba sent un embolic sense sentit. Quan només portes hora i mitja de film (dura 168 minuts) comences a demanar que acabi la funció. En definitiva, un desastre.

Què podem salvar de Piratas del Caribe: En el fin del mundo? La guapíssima Keira Knightley, els efectes especials d'Industrial Light & Magic, la banda sonora (en parlaré en un altre article) i pinzellades dels altres actors. El millor: l'espectacular cameo que es marca Keith Richards, tot un encert. Això si, si la veieu, que sigui al cinema: si més no, gaudireu dels efectes visuals en pantalla gran. I espereu-vos fins que acabin els crèdits, perquè també ara hi ha una escena amagada.

dijous, de juny 21, 2007

100 millors films americans

Vagi per davant que no crec en les llistes d'èxits, ni les de els millors de tal o qual disciplina. Les llistes de vendes reflecteixen una dada objectiva, mentre que les altres no són altra cosa que la ponderació de diverses opinions. Tanmateix, si el nombre de votants és prou gran, l'estadística diu que la mostra és representativa de la població. Però no hi ha ningú que atorgui credibilitat als votants, oi?

L'American Film Institute ha trobat una curiosa manera de guanyar-se la vida: va fent llistats de les cent millors pel·lícules de tots els temps. O de les cent millors bandes sonores, cent millors comèdies, ...

I ara acaben de publicar el llistat que amb que cel·lebren que fa 10 anys van publicar el seu primer llistat de cent millors films americans. Ciutadà Kane continua sent considerada la millor de sempre, però ara El Padrí és millor que Casablanca. Coses d'opinions, ja ho he dit.

No sé com algú pot afirmar que Casablanca és millor que Blade Runner, o a l'inrevés, simplement perquè tot i que ambdues siguin pel·lícules no tenen res a veure. És millor una cervesa a un pub de Dublín o un vi blanc a una tasca de l'Empordà? Doncs això.

De les 10 primeres la única que mai no he vist és El Mag d'Oz. D'el llistat de les cent n'hi ha alguna més. A primer cop d'ull, trobo a faltar Rio Bravo, moltes de les de Paul Newman, d'Oliver Stone han posat la mediocre Platoon i no la millor treballada Heaven and Earth, de Billy Wilder en podien haver posat un grapat més (Sunset Boulevard com a mínim!), Ninotchka tampoc no apareix (ni cap altre Lubitsch), i així un llarg etcétera.

Ara, que algú m'expliqui quin criteri artístic fa que E.T. estigui molt millor situada a la llista que Salvando al Soldado Ryan.

Salut i sort,

diumenge, de maig 27, 2007

La vie en rose

La vie en rose és el biopic d'Edith Piaf, una gran cantant que es mereixia un film molt millor que aquest.

La vie en rose

I és que La vie en rose té com a únic punt d'interès la impressionant interpretació que Marion Cotillard fa de la desapareguda cantant francesa. Els gestos, les expressions facials, la veu ... en tot moment sembla que la Piaf s'hagi reencarnat a la pantalla.

Perquè no m'ha agradat La vie en rose? Perquè està molt mal explicada. Dedica una gran quantitat de minuts a aspectes molt laterals de la vida de l'artista, no explica fins el final un punt capdal de la seva biografia, no presenta els personatges ni diu perquè deixen d'aparèixer i, més important, hi ha cops que en escenes senceres no se sap què està passant.

A més, la narració no és lineal, fet que accentua més la incapacitat del director Olivier Dahan per a explicar una història de la que podia haver extret més suc.

Perquè ha tingut tant d'èxit a França? Si no és per xovinisme, només pot ser perquè veient la pel·lícula s'estalvien de remenar a una botiga de música i comprar els CD remasteritzats. Si no és així, és un misteri.

Salut i sort,

dijous, d’abril 26, 2007

The Good Shepherd

El buen pastor és una història d'espies, però no és la típica pel·lícula d'espionatge.

The Good Shepherd

The Good Shepherd segueix el periple vital d'un jove idealista de la bona societat americana, des que és reclutat pels serveis secrets a una universitat elitista fins que arriba al cim de la CIA.

No és un film d'acció, com ho són la majoria de cintes que venen al cap quan esmentem el génere d'espies. No penso només en la saga de 007, sinó també amb films com els que va protagonitzar Michael Caine en el paper de Harry Palmer, les diferents entregues de Mission: Impossible, o les actuacions del mateix Matt Damon amb el seu personatge Bourne. El buen pastor té molt més a veure amb Spy Game, on l'acció passa lluny i la intriga política és més protagonista que no els trets i els cops de puny.

Robert De Niro ha escollit aquesta història per a deixar la seva segona petjada com a director. Aconsegueix l'imprescindible, explicar clarament i amb estil una trama enrevesada; també el més important, fer que gairebé tres hores passin ràpidament; i el més difícil, reflexionar (d'una manera bastant parcial, també s'ha de dir) sobre el paper dels serveis secrets americans sense crear un manifest polític; però li falla el més evident, el protagonista.

Matt Damon ha fet altres papers amb convicció, però aquí llueix una cara de màrmol que no transmet cap mena d'emoció durant tot el metratge. Fa la mateixa cara quan llegint poesia, tirant-li els trastos a una noia, seguint una pista o cardant amb Angelina Jolie. Aquest noi ha confós fredor, el que demanava el seu personatge, amb inexpressivitat. És molt sorprenent que precisament Robert De Niro li hagi consentit.

L'efecte que té la insuficient interpretació de Damon és devastador, perquè el quid de The Good Shepherd és precisament descriure com el protagonista renuncia a tot el que ¿l'importa? a canvi de no se sap si l'èxit professional, la defensa de la pàtria, l'honor familiar o per por a fallar-li a la seva fraternitat. I com que Matt Damon ocupa el noranta per cent de les escenes de la pel·lícula, podeu deduir que entendre'l és fonamental.

Llàstima, perquè la resta de El buen pastor és senzillament perfecta. Tecnicament impecable, amb una ambientació arrodonida, una música que ambienta perfectament sense reclamar protagonisme i una fotografia intimista que empra generosament els plans curts tractant així d'emfatitzar el factor humà que Graham Greene va reivindicar fa tant de temps. Parlar de bons secundaris seria quedar-se molt curt. Angelina Jolie, John Turturro, Alec Baldwin, el mateix De Niro en un mesurat cameo, i el gran Michael Gambon llueixen tots de manera fantàstica. Menció especial per Tammy Blanchard que aconsegueix composar una sorda conmovedora sense tirar de la veta sensiblera.

El guió és enrevesat, però intel·ligible. No esperarieu que una història d'espies fos evident, oi? I funciona amb una precisió mil·limètrica, fent que assaboreixis cada peça del puzzle que es va col·locant al tauler. Es combinen les trames personals i polítiques, així com els diferents moments històrics d'una manera impecable.

Diuen que De Niro té pensat que aquesta sigui la primera part d'una trilogia. Cal veure si té temps i si es posa d'acord amb el seu co-productor Francis Ford ara pare de Sofia Coppola. Per mi, ja triguen.

Salut i sort,
Ivan.

Robert de Niro
The Good Shepherd
Zoetrope/Tribeca, 2006.

dilluns, d’abril 16, 2007

The Painted Veil

Hi ha pel·lícules que fa llàstima que passin desapercebudes per la cartellera. El velo pintado n'és una.

El velo pintado

The Painted Veil està basada en la novel·la homònima de W. Somerset Maugham, que narra la història d'un jove matrimoni anglès a Xina. Ell, un bacteriòleg idealista i suposadament ingenu; ella, una nena de papa de l'alta societat britànica que utilitza el matrimoni per a fugir d'una mare insufrible. Un matrimoni que passa per diverses vicisituds, que són l'excusa perfecta per a reflexionar sobre la natura humana i les aspiracions que tenim les persones al respecte de l'amor i la vida.

El velo pintado surt del que és un relat romàntic usual per a explicar la relació estable entre un home i una dona que descobreixen que casar-se no va ser la bona idea que creien. S'afegeixen lateralment altres relacions d'altra mena: la que estableix el metge anglès amb el militar xinès, tota una metàfora del colonialisme i la seva decadència; la de la muller amb el diplomàtic americà i també la que manté amb una monja, que alhora té una relació molt especial des de jove; i les que manté l'administrador colonial britànic. The painted veil és una història sobre relacions humanes.

El major atractiu del film és el duel interpretatiu entre Naomi Watts (Le Divorce, King Kong, Mulholland Drive) i Edward Norton (El club de la lucha, The Italian Job, Red Dragon). Tots dos actors a tenir molt en compte, car mai no prou reconeguts. Ella té el gran inconvenient de la seva jovial bellesa; ell el d'aparèixer gairebé sempre com a secundari d'una gran estrella tot i que el seu paper sigui el principal. En qualsevol cas, aquí completen dues interpretacions notables, plenes de matisos i sense histrionismes ni exageracions. En el cas de la Watts, afegir el gran valor que suposa encarnar un personatge que abans ja ha interpretat la mítica Greta Garbo a la primera versió cinematogràfica de la novel·la.

Una paraula també sobre els secundaris del film. Liev Schreiber, Diana Rigg i molt especialment Toby Jones omplen de vida tres personatges cabdals que donen color i profunditat al relat. És un fet destacable perquè els productors del film no són altres que els propis Edward Norton i Naomi Watts, que van haver de finançar-la ells mateixos ja que les productores pensaven que era una pel·lícula massa cara de produir. I ja sabeu que quan un actor fa de productor acostuma a a voler ser la única estrella de la funció. Hi ha més Kevin Costners que no Clint Eastwoods o Barbra Streisands.

Nogensmenys, The Painted Veil té altres punts d'interés. Pel·lícula impecable en l'ambientació, des dels decorats al vestuari passant per tot l'atrezzo són impecables i et transporten al començament del segle XX. El director de fotografia Stuart Dryburgh explota això i també els maravellosos paisatges xinesos, embolicant-ho tot amb una llum melancòlica i crepuscular. La banda sonora d'Alexandre Desplat és la guanyadora del Globus d'or d'enguany. I tot això reunit amb un guió (Ron Nyswaner) mesurat tot i que previsible, que no necessita de cap cop d'efecte perquè la composició de les relacions entre els personatges té prou força, en mans d'un director (John Curran) que està sempre al seu lloc i que ni tant sols s'acarnissa amb l'horror d'una epidèmia de còlera.

En definitiva, una pel·lícula notable que us recomano sense dubtar-ho gens.

Salut i sort,
Ivan.

John Curran
The Painted Veil
Warner Independent Pictures, 2006.

dimarts, d’abril 10, 2007

The Private Life of Sherlock Holmes

La setmana passada vaig anar a la Filmoteca a veure aquest film per quarta vegada en pantalla gran, a banda de tots els cops que l'he vist per televisió o a l'ordenador. Estem parlant d'una de les pelis de la meva vida.

The Private Life of Sherlock Holmes

Què té d'especial La vida privada de Sherlock Holmes? Frescura, época victoriana vista amb informalitat, ganes de fotre-se'n d'un mite (un dels meus mites literaris, també) i que és una comèdia feta a consciència, seriosament, no un slapstick qualsevol a base de ganyotes, imitacions de tontos, paròdies de marietes o altres excrements creatius. Aquí hi ha un guió escrit amb carinyo, uns actors que saben perfectament el que tenen entre mans, un disseny artístic a l'alçada d'un relat d'época, un director que sap treure-li suc de tot plegat i, last but not least, una música fascinant i captivadora.

La pel·lícula, ho admeto de seguida, no és cap gran obra del cinema. De fet, no és de les millors de Billy Wilder. Fa servir un estil d'humor que envelleix malament. Igual que a One, Two, Three, aquí hi ha jocs de paraules, equívocs, algunes ganyotes i la burla del viejo verde tant pròpia del sempre sarcàstic Wilder. No trobareu un retrat de les misèries socials com a El apartamento o Sabrina, obres mestres que continuen plenament vigents, però si un indefinible encant naïf que provoca que siguem molts els frikis fidels a aquesta comèdia d'intriga. Un dilluns a la nit, plovent a bots i barrals, i havia mitja entrada a la filmo. Proveu a programar un Bergman o un Spielberg.

Un dels punts a favor és la lleugera paròdia que fa de Sherlock Holmes, jugant amb el mite del personatge públic i la molt més prosaica realitat de l'home. Un tema que trobem a d'altres films de Billy Wilder, com Front Page o sobre tot la sarcàstica Ice in the Hole. Holmes té nombrosos elements que segurament van fascinar Wilder. La seva misogínia, l'addicció a la cocaina, la seva impertinència quan el seu talent es troba obstaculitzat per d'altres amb menys talla intel·lectual. Les relacions de Wilder amb les dones van ser sovint conflictives, amb dos matrimonis i diversos afers. I tots els seus col·laboradors es queixaven que quan escoltava una idea que considerava poc brillant, el sovint calmat i de bon humor Billy podia ser molt i molt cruel.

Els papers principals de The Private Life of Sherlock Holmes estan interpretats pels no massa coneguts Robert Stephens (Holmes, aleshores marit de l'avui celebèrrima Helen Mirren), Colin Blakely (el Dr. Watson) i Geneviève Page. Excel·lents actors, però no primeres espases. Si ho és en canvi Christopher Lee, molt solvent en el paper del germà del detectiu, tot i que segurament els personatges més recordats són els de la mestressa del 221b de Baker Street (Irene Handl, una encantadora Mrs. Hudson) i la molt còmica i tendra Reina Victòria a que dóna vida la Mollie Maureen.

Si no em falla la memòria, aquesta va ser la darrera col·laboració de Billy Wilder amb I.A.L. Diamond. Una de les millors parelles de guionistes de tots els temps, responsable entre d'altres joies de The Apartment, per la que van guanyar l'Oscar. Ja he comentat abans que aguantar el caràcter de Wilder no sempre era fàcil, però es veu que va ser ell qui va dir de deixar-ho còrrer. Pel que he llegit a internet, hi ha un tal Michael Hardwick que ha escrit una novel·lització d'aquest guió.

El film havia de constar de quatre històries. La productora va considerar que resultava massa llarg i es van retallar dues, de manera que el que sempre hem vist ha estat una versió molt incomplerta del que Wilder tenia al cap. Tot i així, la pel·lícula no va funcionar i va perdre diners. Als EUA hi ha a la venda un DVD amb escenes addicionals que s'han pogut rescatar i imatges soltes, acompanyades de la maravellosa música de Miklós Rózsa. Wilder va escoltar el seu Concert per a violí i t més tard li va demanar que l'adaptés per a la banda sonora d'un film que estava preparant. De fet, a alguns llocs diu que va ser la música la que va inspirar el film. Podeu veure Miklos Rózsa fent de director d'orquestra a l'escena del Llac dels Cignes. Es tracta d'un música d'una fràgil bellesa, on els aguts del violí són contrarrestats per una orquestració suggerent i captivadora.

Hi ha una categoria de pel·lícules que podriem anomenar petits clàssics. Reconeixem que no són cap maravella i que no formaran part de cap llista de les millors de la història, ni han canviat el curs de l'art cinematogràfic, però que els hi tens un afecte especial, que veure-les un cop i un altre no és cap problema i que quan fa un temps que no les has revisades les trobes en falta. Deixo pendent publicar la meva llista particular, però Billy Wilder hi apareix més d'un cop i aquesta és segurament la primera.

Salut i sort,
Ivan.

Billy Wilder
The Private Life of Sherlock Holmes
Mirisch, 1.970.

dilluns, de març 26, 2007

Letters from Iwo Jima

A aquestes alçades, ja sabeu tots que Clint Eastwood ha emprat la Batalla d'Iwo Jima per a signar una obra mestra de cinema antibel·licista. Ja us vaig parlar de Banderas de nuestros padres. Ara he vist la segona part del díptic, Cartas desde Iwo Jima.

Letters From Iwo Jima

Primer comentari: tots dos films es poden veure de manera independent. Ni cal veure un abans que l'altre ni cal l'altre per entendre l'un. Totes dues són obres independents i complementàries alhora. Sembla ser que per estalviar despeses els rodatges si que van ser coincidents, si més no en les escenes rodades a Islàndia, i de fet hi ha algunes escenes que es repeteixen a ambdues pel·lícules, però només hi ha un personatge secundari que aparegui a totes dues.

Segon comentari: El díptic pertany al gènere antibel·licista, no al bèlic. En la meva opinió, està a l'alçada d'un cim com Los mejores años de nuestras vidas, és molt millor que la més simpàtica Todos fueron valientes, i molt més profunda que lnfierno en el Pacífico. Saving Private Ryan, amb tot el que mostra de l'horror bèlic, per mi no és del mateix grup. Spielberg opina que hi ha guerres justes i que aquella guerra s'havia de fer i no critica la guerra en si, sinó que només mostra el calvari pel que van haver de passar els que hi van ser. Gallipoli i Senderos de Gloria, més que discutir la guerra en si, mostraven l'absurd (des de l'òptica civil) de la mentalitat militar. I pel·lícules com Before the Rain, tot i ser completament pacifistes, estan més interessades en mostrar les claus d'un conflicte concret que no en fer un discurs universal.

Tercer comentari: no us deixeu influir per les discretes recaptacions als mercats americà o espanyol de Cartas desde Iwo Jima. Teniu en comtpe que hi ha molta gent que no està ni acostumada ni disposada a llegir els subtítols (algun dia n'he de parlar d'això) i, en el cas americà, a veure el seu exèrcit com l'invasor i el dolent de la pel·lícula.

I ara entrem en matèria. Tenim una pel·lícula lenta i amb poc color. Com que Jack N. Green, el responsable tradicional de la fotografia als films de Clint Eastwood s'ha llançat a la seva pròpia carrera com a director, ara és Tom Stern qui ocupa el lloc. El canvi no s'ha notat gaire, perquè l'estil continua sent molt sobri. Green acostumava a filmar pel·lícules fosques, efecte que a les nombroses escenes a l'aire lliure s'aconsegueix amb una saturació molt baixa dels colors, vorejant el blanc i negre. Escenes naturalment a escenaris bèl·lics, ja que les escenes tant al Japó com als Estats Units tenen uns colors ben vius que reflecteixen l'alegria de la vida en pau.

La narració de la història parteix de la fictícia troballa de cartes dels soldats japonesos enterrades a Iwo Jima. Cartes que van escriure mentre eren allà i que mai no es van arribar a enviar. Mentre aquesta troballa és inventada, les cartes que es llegeixen durant el film són si no veritables, versemblants. Una de les principals fonts d'informació que es van manegar al preparar la pel·lícula van ser les cartes que les famílies dels soldats van rebre, entre elles les del propi general Tadamichi Kuribayashi, que van ser publicades el 2002 (i que aviat veuran la llum traduïdes a l'anglès, Picture Letters from Commander in Chief).

Aquest punt de partida inspira un extraodinari guió de la novell Iris Yamashita, que és un prodigi de sensibilitat i que admet diverses lectures. Apareixen els temes de l'honor, l'obediència deguda, i el deure de cumplir amb les obligacions que t'han ensenyat que tens pel fet d'haver nascut on ho has fet. I sense cap mena d'idealisme: el film reflecteix tant herois com fanàtics. Apareixen també els sentiments d'aquells que no participen tant dels codis d'honor tradicionals i la transformació que ja estava en marxa a meitat del segle passat a la societat japonesa, i ho fan amb totes les seves contradiccions: hi ha qui s'ha estat fotent dels generals i de perdre la guerra però no dubta a suicidar-se perquè han perdut la batalla i així els ho han ordenat. Atenció al diàleg entre dos soldats, que mostra cruament aquest xoc cultural dins d'un sol exèrcit: tens sort, ara només t'odien els teus enemics.

Apareix també el xoc de civilitzacions. La mentalitat amb que afronten el combat i el que es troben al davant els japonesos, amb por, tensió, respecte; i la manera en que ho fan els americans, molt més despreocupada, gairebé com si anessin de pícnic. Com diu el mateix Eastwood en una molt recomenable entrevista, als soldats japonesos els van dir que havien de lluitar fins al final i que s'oblidessin de tornar a casa, que anaven a morir; això no li pots dir a un soldat americà. Fins i tot quan tots dos bàndols cometen assassinats a sang freda, ho fan de maneres molt diferents. No us perdeu l'escena en que el Baró Nishi parla davant dels seus soldats amb un presoner americà, o quan llegeix una carta després.

Sang i fetge, poc. Una mica més que a Flags of Our Fathers, però només l'imprescindible per a fer entendre la brutalitat de la batalla i el que estaven patint aquells homes. Ho podeu percebre a través del trailer japonès del film, o si preferiu l'americà.

En el que és molt superior Letters From Iwo Jima respecte del seu germà és en les interpretacions. Els actors japonesos, encapçalats per un magnífic Ken Watanabe, han aconseguit transmetre emocions d'una manera que no van aconseguir els només eficaços actors nordamericans. Es pot pensar que ho tenien més fàcil perquè el seu rol és de gent més desesperada i en una situació encara més límit, però jo crec que aquests han entés molt millor el que Clint Eastwood pretenia amb aquest film. Si en el guió el tractament de tots els temes és molt mesurat i equilibrat, les interpretacions són contingudes i plenes de matisos. Els japonesos tenen una manera diferent de declamar quan fan servir la veu, però parlen amb els ulls.

Per cert, el papa Eastwood pot estar orgullós de la música que ha fet son fill Kyle. Piano melangiós que omple l'espai amb una magnífica melodia d'aire oriental que, a banda de ser molt bonica, aconsegueix portar la sensació de pèrdua irremediable que va ser tot allò.

El qualificar Cartas desde Iwo Jima d'obra mestra és naturalment una opinió molt personal. El cert és que Letters From Iwo Jima ha rebut crítiques excel·lents dels més prestigiosos mitjans i valoracions molt favorables a la majoria de webs d'aficionats. Jo crec que tant considerant el film com cinema de reflexió, com veient-lo com cinema bèlic, és una pel·lícula rodona.

En definitiva, una cinta intimista que commou i porta a la reflexió, sense fer-se pesada i explicant perfectament la tragèdia de la guerra.

Com a curiositat, dir-vos que la Warner s'ha apuntat a la moda de fer una sèrie de cartells del film. A mi m'agrada especialment el dedicat al mercat japonès, però vosaltres igual preferiu els que han dedicat als principals personatges d'aquesta grandíssima pel·lícula.

Salut i sort,
Ivan.

Clint Eastwood
Letters from Iwo Jima
Malpaso / Amblin Entertainment, 2006.

dimarts, de març 13, 2007

Das Leben der Anderen

Els Oscars que s'acaben d'entregar han distingit Babel, un film mediocre amb un missatge esplèndid, han deixat de banda Diamante de sangre, una pel·lícula entretinguda amb molt bones intencions però massa ensucrada, i han impulsat a la taquilla l'alemana La vida de los otros, un pelicularro de cap a peus i una història imprescindible.

La vida de los otros

República Democràtica Alemana, 1984: un capità de la Stasi rep l'encàrrec de vigilar un conegut escriptor que viu amb una famosa actriu. Punt de partida d'un argument on els que es dediquen professionalment a la ficció mai no enganyen i els professionals de trobar la veritat es passen la vida actuant. Si voleu conèixer més detalls de la trama, la Wikipedia en anglès parla de The Lives of Others.

Per a mí, la pel·lícula va del difícil que és fer el que està bé en una dictadura. Situació idealitzada molts cops (que si la resistència, els maquis i tot allò) però en la que la gent ha d'anar a treballar, pagar el col·legi dels nens i arribar a final de mes, i no tothom té fusta d'heroi o temps lliure per a dedicar-se a les disquisicions polítiques. Parla també del poder que té l'art per arribar-nos al cor, tant la poesia de Brecht com la bona música tocada al piano. I parla, com no, de l'us que molts fan, no només a les dictadures però especialment en elles, d'uns ideals i un poder que han estat pensat per altres propòsits, de la corrupció d'uns i de la dignitat d'altres. La República Democràtica Alemana era 1984.

El film és l'opera prima de Florian Henckel von Donnersmarck, que també ha escrit el guió. Ha creat una historia captivant, on controla fins el milímetre el punt just de les emocions de tots els personatges i gairebé i tot de l'espectador, i on petits detalls expliquen molt. I l'ha rodada amb un ritme precís i una fotografia elegant que destaca la manca de gràcia que tenia aquell país del que també parlava Goodbye Lenin des d'una perspectiva completament diferent. I que ningú s'enganyi: això no és un drama polític, això és un thriller apassionant que t'agafa pel coll i no et solta fins que surten els crèdits del final.

Jo sóc més de valorar els diàlegs i la narració, però és que a banda d'un relat perfectament construit, Das Leben der Anderen ens ofereix una petita col·lecció de moments de poesia visual: la tristor del país explicada amb l'ambient d'un bar, la redempció del culpable amb el nom d'una pilota, la necessitat d'estimar i de ser estimat, la caiguda del mur i l'abandonament de l'antic sistema i el comiat final.

L'ambientació és discreta i molt eficaç. Aquest article sobre La vida de los otros a labutaca.net explica com Florian Henckel von Donnersmarck va concebre els personatges i l'ambientació. De fet, veus molt pocs escenaris, els mínims. La iluminació i combinació cromàtica de les escenes és espectacular: colors càlids a l'apartament dels artistes, reflectint el caliu de les seves vides; vestuari i decoració grisa en el cas del policia, puntuant la tristor i buidor que pateix; una habitació fosca és el lloc des del que es realitza l'espionatge, subratllant la vergonya.

Es veu que a Alemanya va tornar a engegar el debat sobre aquella época, mai no suficientment valorada amb objectivitat. El cert és que el film pot alimentar moltes tertúlies sobre Política, Història o anàlisi del comportament humà. Hi ha un munt de pel·lícules on un personatge sacrifica quelcom important per diners, poder o la família; aquí veiem on pot arribar la gent per la seva vocació; la contemplació de l'art pot de debó canviar la percepció política? De debó que havia gent que creia en ideals purs i que tots els que manaven eren bons? I d'altres qüestions apassionants que sorgeixen durant les dues hores i mitja que dura el film.

A mi em van semblar només cinc minuts i em van deixar amb els ulls humits.

Salut i sort,
Ivan.

Florian Henckel von Donnersmarck
Das Leben der Anderen
Bayerischer Rundfunk / Arte / Creado Film / Wiedemann & Berg Filmproduktion, 2006.

dimecres, de febrer 28, 2007

The perfume

Encara no he llegit la novel·la de Patrick Suskind, però ahir vaig anar a veure el film de Tom Tykwer. Per tant, no puc jutjar la bondat de l'adaptació i del que parlaré aquí és només d'una pel·lícula. Avís per a lectors.

El perfume

Com a pel·lícula, està molt bé. El cinema ha tractat moltes vegades el tema de l'assassí en sèrie, però ha acostumat a fer-ho des d'una perspectiva contemporània. La majoria de films que aborden el tema (de memòria: Citizen X, la millor; El silencio de los Corderos, impressionant; Copycat, amb les millors actrius; The Bone Collector, amb la policia més guapa i a més bona actriu) estan situades al temps present, on sembla natural, ja que abans aquestes coses no passaven. Jo recordo haver vist un film hispano-alemany titolat El cebo que amb poc pressupost, blanc i negre i sense efectes especials ni sang ni fetge feia molta por i estava ambientat als anys cinquanta (en aquella època era el temps present). Serial killer en un film d'època recordo El Pacto de los Lobos, visualment efectista però mediocre. O sigui que queda poc per inventar.

I aquí és on entra Suskind, amb tot el món sensorial particular del seu personatge. Un pervers hedonisme que el porta a sacrificar (voluntàriament o no) a quanta gent faci falta per a aconseguir el seu plaer i propòsit. Hi ha qui li ha vist una interpretació religiosa a la novel·la, jo en canvi he vist The Perfume com una barreja entre la trama policial (on el protagonista és un dolent especialment odiós), el retrat d'època i una poesia visual molt aconseguida.

La gran estrella de la funció és la impactant fotografia de Frank Griebe. El perfum és una successió d'imatges molt ben aconseguides i de tota mena: paissatges, retrats, collages, ... n'hi ha de reals i de creades per ordenador, amb colors apagats (al mercat i a les ciutats, de l'estil que ha fet servir Eastwood a Banderas de nuestros padres) i amb colors vius (la Toscana, la Costa Brava) i amb ocres maravellosos resultat figurat de la llum de les espelmes. Per moments he recordat tant la pintura de Velázquez com els bodegons clàssics, una delícia visual. (Això si: els cinc primers minuts de pel·lícula no són aptes per ulls sensibles.)

Amb això, una música absorvent i molt ben acoplada a la història i un disseny artístic molt precís en la reconstrucció històrica, ja havia mitja feina feta. Vestuari, escenaris, localitzacions ... absolutament tot perfectament posat per a fer-te creure que tens una finestra oberta al segle XVIII. Pels catalans hi ha l'atractiu afegit d'anar reconeixent els espais on es va rodar The Perfume: el carrer Ferran, el Call de Girona, la Catedral de Tarragona, la Costa Brava, entre d'altres. Només quedava trobar quatre intèrprets que donessin el to.

Ben Wishaw dibuixa un assassí en sèrie arquetípic, fred i repulsiu però que també té una aparença tendra quan el director i la veu en off de William Hurt volen que ens identifiquem amb la seva cerca de la bellesa. Dustin Hoffman disfruta interpretant un perfumista histriònic i un Alan Rickman, excel·lent com sempre, completen un repartiment prou competent, on els secundaris no mereixen aquest adjectiu.

Em queduen el gust d'anar reconeixent paisatges familiars i la bellesa primaveral de Rachel Hurd-Wood, la darrera d'una successió de belleses pelroges que ens regala aquest film.

Salut i sort,
Ivan.

Tom Tykwer
The Perfume
2006.

dijous, de febrer 22, 2007

Nominacions Oscars 2006

Com que no he vist la majoria de films que opten als Oscars aquest cap de setmana, no puc participar en cap porra. Però hi ha algunes tonteries que si que puc dir sobre pelis que si he vist:

  • Què li han trobat a la fotografia de Children of Men?
  • Ningú no es pot queixar si li donen l'Oscar a Leonardo per Blood Diamond.
  • Penélope ho té cru: de les altres candidates només he vist la genial imitació que fa la Mirren de la Reina d'Anglaterra a The Queen, però a banda que totes tenen un prestigi i un glamour que Pe allà encara no té, hi ha la barrera de l'idioma. Crec que la única actriu que ha guanyat un Oscar actuant en un idioma diferent de l'anglès va ser la Sofia Loren de Risso Amargo. Això si, l'èxit de la nominació ja l'ha assolit i és un reconeixement inqüestionable, tant per ella mateixa com per Volver.
  • Dels actors secundaris, millor Djimon Hounsou (Blood Diamond) que no Mark Wahldberg (The Departed).
  • I millor també Adriana Barraza que no la fantàstica Rinko Kikuchi, totes dues a Babel.
  • Dels tres directors nominats, qui més m'ha agradat ha estat Stephen Frears a The Queen, treient petroli d'una trama que no té gaire d'especial i de la que tothom coneix el final. Res a dir si premien l'excel·lent Scoresese de The Departed. Molt bé ho ha hagut de fer Clint Eastwood a Letters from Iwo Jima per a que no l'hagin nominat per Flags of Our Fathers, on dóna una lliçó sobre us del flashback i rodar escenes bèliques amb poc personal i poc temps.
  • No he vist United 93. De les altres quatre, el millor montatge és el de The Departed, de molt llarg.
  • Si no li donen l'Oscar a la millor peli a The Departed m'emportaré una gran sorpresa. Millor que The Queen i molt millor que Babel.
  • He vist les tres d'efectes visuals! Voto per Poseidon, tot i que la segona dels Pirates del Carib (com és que no vaig escriure article?) també em semblaria bé. Els de Superman Returns (aquesta la vaig veure en pantalla petita) són en canvi molt convencionals: recorden i milloren tècnicament els de la primera entrega, però res més. Però de totes formes, els millors efectes especials els he vist a Flags of Our Fathers: et creus realment que el que estàs veient és la flota americana, tant des de dalt del Mont Suribashi com des d'un dels vaixells de transport.
  • The Departed té un guió molt millor que el de Children of Men.
  • Tant el guió de Babel com el de The Queen són extraordinaris.
  • La propera vegada que a la porta del cinema jo digui que no vull veure un film com El laberinto del Fauno i que prefereixo veure quelcom de l'estil Un café en cada esquina, tant la Carme com la Yolanda tenen permís per a fer servir la força física per a impedir aquest disbarat i castigar-me.

Salut i sort,
Ivan.

dimecres, de febrer 21, 2007

Blood Diamond

No fa gaire parlava de Babel, una pel·lícula ideològicament valenta i lúcida, però cinematogràficament pobra. Blood Diamond es pot descriure en iguals termes.

Blood Diamond

Blood Diamond aparentment parla del tràfic de diamants en països en conflicte. Realment toca molt millor altres temes: les sagnants guerres civils que massacren molts d'aquests països, el drama dels nens soldats, l'ús sense cap mena d'escrupols que Occident en fa del continent (recursos, gent, terra), el paper dels mitjans de comunicació i, en definitiva, de l'indefensos que estan els pobles africans respecte dels poderosos. Tot això a partir de tres històries personals que es creuen a Sierra Leona i amb un ritme trepidant.

Edward Zwick, que fins ara havia tingut més reconeixement com a productor que no com a director, ha intentat barrejar la reflexió política amb un film d'acció, seguint l'exemple de Traffic (en va ser productor) i sobre tot, de Spy Game, per mi la que millors resultats ha aconseguit d'aquesta combinació. Però, pel que fa a la denúncia, l'explicació sobre com funciona el tràfic de diamants és incomplerta, no s'explica prou bé perquè la guerrilla és tant salvatge i la corrupció al país només s'intueix. I pel que fa a la narració, el ritme, tot i ser molt viu i mantenir-te en tot moment pendent del què passarà, és de vegades massa irregular, especialment a partir del moment en que comença el darrer viatge (que naturalment no us explicaré).

Leonardo Di Caprio torna a oferir una interpretació sensacional que l'ha portat a la seva tercera candidatura a l'Oscar. La seva interpretació d'un traficant de diamants desarrelat és potser el millor del film. Di Caprio imita de manera molt convincent l'accent sudafricà i dóna una gran credibilitat en tot moment: quan va de ligón, quan només està pel negoci, quan és un mercenari despietat i quan és una ànima torturada, un rol que malauradament li escau massa cops a la gran pantalla.

Acompanyen a Di Caprio la bellíssima Jennifer Connelly, eficaç i limitada com sempre, i Djimon Hounsou, a qui recordareu de la segona entrega de Lara Croft, Gladiator i especialment d'Amistad. Si a les seves aparicions anteriors aquest antic ballarí (membre del cos de ball de Madonna) simplement complia, aquí clava perfectament la seva interpretació de pare atormentat i es guanya la seva segona nominació com a actor secundari.

A mi m'ha agradat moderadament. Li he trobat mancances clares i un excès de moralina i bones intencions cap el final del film, però també he de dir que tractant-se d'un film d'aventures situat a Àfrica, arribar al final de l'article sense lloar la fotografia ni la música (del prolífic James Newton Howard) és una garantia d'entreteniment.

Salut i sort,
Ivan.

Edward Zwick
Blood Diamond
Warner Bros, 2006.

dilluns, de febrer 19, 2007

The Departed

Martin Scorsesse opta per enèsima vegada a l’Oscar amb una història de valors, ambició i traicions.

The Departed - Los Infiltrados

Fins ara Scorsesse havia treballat el tema de la mafia d’arrel italiana (l’excel•lent Casino, la magistral Godfellas) i ara li ha tocat el torn a la irlandesa, que ja ha estat motiu d’altres films com Road to Perdition i State of Grace. La també de Scorsesse Gangs of New York queda, tant per localització temporal com per nivell de qualitat, a banda.

The Departed és el remake d’un film de Hong Kong anomenat Infernal Affairs, un nom més suggerent i irònic que la cita bíblica que dóna nom a l’obra de Scorsesse. The Departed hereta no només la brutal càrrega de violència pròpia d’un determinat cinema de l’antic enclau britànic, sinó també el ritme frenètic. No hi ha un sol moment en que l’espectador pugui aturar-se a analitzar les sucoses relacions entre els personatges, o les seves motivacions i aspiracions, perquè l’acció no s’atura mai. Martin ja ha brodat drames psicològics a les seves anteriors incursions mafioses, aquest ha preferit fer una peli d’acció, però amb tanta violència com les altres.

The Departed és un film notable, amb ritme, una trama més que interessant i amb excel•lents interpretacions d’un grapat d’actors consagrats (Nicholson, Whaldberg, Sheen), reconeguts (Damon, Baldwin) o a la recerca del merescut reconeixement (Di Caprio, Vera Farmiga).

La trama és enrevesada però no gens difícil de seguir, amb una presentació tant breu, succinta i completa que sembla de llibre de text, un nus apassionant i un desenllaç tant sobtat com mereix una història de vida o mort, sense que hagi lloc per a lliçons morals. Punts per a criticar? Només trobo que l’espai intermig en que Leonardo Di Caprio ha de construir el seu personatge queda poc explicat: algunes de les coses que fa no s’entén perquè les fa. Però clar, alguna motivació has de tenir per a comprar-te els dos DVD en que s’edita el film.

Salut i sort,
Ivan.

Martin Scorsese
The Departed
Warner Bros, 2006.

dijous, de febrer 08, 2007

Indiana, quarta part

Des de feia molt de temps que se sabia que estava preparant-se la quarta pel·lícula de la sèrie. Ahir El País va donar fins i tot la data d'estrena als cinemes.

Indiana Jones - Harrison Ford

I jo, i m'imagino que la majoria dels aficionats al cinema, ara mateix patim taquicàrdia. Perquè torna un mite. Un pòquer (Lucas, Spielberg, Ford i Williams) que ens ha ofert molta distracció i molts moments inoblidables. Perquè no crec que hagi ningú a la part civilitzada del planeta (és a dir, la que té accés als mitjans de comunicació) que no conegui la trilogia.

No ja la trilogia, em jugo un pésol a que no hi ha ningú a la part civilitzada del planeta que no identifiqui la melodia composta per John Williams en menys de cinc segons. Per cert, una melodia tant mítica que ha impedit que l'excel·lent banda sonora de la tercera part tingui el reconeixement que es mereix.

Harrison Ford té ara (7 de febrer del 2007) seixanta-quatre anys. Jugant-se la milionada d'inversió que posarant Paramount i els productors, estic convençut que és una dada que hauran valorat els guionistes del film. També crec que el recent rumor que Ford hagi amenaçat amb retirar-se del film si no podia fer servir el llàtig personalment respon a un interès personal (egocèntric?) per a proclamar al món que encara és jove. Naturalment que és jove, és de la quinta dels meus pares! Prou jove per fer d'arqueóleg aventurer? Segurament, a la que li facin un guió amb prou humor i li sàpiguen dibuixar un company que li faci el contrapunt.

En fi, que no hi ha gaire vegades que un es senti motivat a escriure sobre un film que encara no s'ha rodat, que no té títol i que no se sap de què anirà.

Si voleu refrescar la memòria i teniu ample de banda, el movie trailer de la trilogia en DVD el podeu veure amb el quicktime.

Salut i sort,
Ivan.